オスマン帝国時代には、エルサレムの聖サヴァス修道院、シナイ修道院、アトス山の3つの正教の中心地があった。裕福な市民、支配者、総主教、ロシアやモルダヴィア・ワラキアの王子たちは、これらのセンターに寄付金やその他の寄進を行った。
そのような奉納品の中で最も顕著なものは、公的な礼拝で使用される聖衣や金属工芸品であることは間違いない。正教会の聖職者たちは、ビザンチン皇帝の統治下で得ていた特権をすべて保持し、大教会の管轄権はオスマン帝国内のすべての正教徒をカバーするまでに拡大した。そのため、聖職者たちは多数の司祭で構成され、最も適切な法衣を必要とした。
聖カタリナ修道院の文書館には、大きな危険と迫害に耐えて正教の地、あるいは裕福なギリシア人の共同体があったオーストリア、「ネムツィア」、ハンガリーなどの国から、旅する修道士たちが寄贈した豪華な法衣の詳細な記録が残されている。
これらの遺品は、罪の赦しのために寄贈された法衣、遺贈、そしてまれに直接購入されたものの3つに分類することができる。一日中、労働と祈りのために質素な衣に身を包んでいる修道士は、神聖な贈り物に近づくときには、惜しみなく法衣を身につけるべきである。モーセの弟アロンとその子らが祭司として仕える」（出エジプト記28章）ための「金、青、紫、緋、上質の亜麻布の」祭服を指す神の戒めがそうである。さらに、シナイ修道院の創設者の皇帝の勅令にも祭司の法衣が定められている。
聖具室には、修道院が所蔵する7つの金刺繍の法衣が、2つのグループに分かれて展示されている。ひとつは、サッコス、オモフォリオン、オラリオン、ミットレ、エピゴネーション、エピトラケリオンの6つの司祭服で、象徴的な装飾が施されている。これらはおそらく、17世紀から18世紀にかけて金刺繍の工房が盛んで、修道院が扶養していたクレタ島か、18世紀のコンスタンチノープルで、高名な織物職人デスポイネタによって作られたものであろう。もうひとつは、オスマン・トルコ時代のギリシャ商人の活躍と密接な関係を持ち、バロック芸術の中心地でもあったウィーンで制作された、聖カタリナの聖遺物箱を覆うエピタフォスである。
ポスト・ビザンチン美術品と後者の美術品を比較すると、宗教改革期のそれとは対照的に、ポスト・ビザンチン美術の深い精神性が浮き彫りになる。これらの数少ない展示品は、修道院が正教世界全体で持っていた意義も反映している。この聖なる景観が巡礼者に印象づけた聖書とビザンティウムの永続的なヴィジョンは、現在、精神的な美しさを持ち、礼拝の素晴らしさを強調するこれらの宗教美術の標本によって補完されている。これらの豪華な芸術作品は、ラザロの妹マリアが主に捧げた高価な没薬を思い起こさせる。聖書
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典礼生活と金の刺繍
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大聖バジル このイコンには、聖バジルが右側を向き、開いた巻物を手にしている全身像が四分の三像で描かれている。聖バジルは、ポリスタブリオン文様のペロニオンとオモフォリオンの下に、スティカリオンとエピトラケリオンで構成される白っぽい大祭司の法衣をまとっている。このイコンは、関連する大祭司の持ち運び可能なイコン群に属するもので、これらのイコンはもともと「燃える柴の礼拝堂」の後陣に並べられていたものと思われる。
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修道院長アタナシオスの司牧スタッフ エナメル彩の技法は、17世紀前半にフランスで完成された。コンスタンチノポリの工房で最初にエナメル彩の再現が試みられたのは、17世紀半ばのことである。この修道院長アタナシオスの牧杖は、18世紀初頭にこの技法が応用された見本である。杖の象牙の冠には、小さな金のタイルと貴石が重ねられ、不透明な白いエナメルで覆われた銅の棒で支えられており、色エナメルで繊細な花模様が装飾されている。
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マタイ司祭と修道士のエピトラケリオン（キリスト論の場面を描く この時代のエピトラケリアの多くがそうであるように、王室（ティリア）の紫色に染められた背景布は金細工で完全に覆われているのではなく、むしろ他の貴重な素材が透けて見え、豊かな色彩構成を生み出している。法衣は連続した帯状で、円盤状の装飾が施され、その中にキリスト論の18の場面が描かれ、首の後ろにはアブラハムの歓待の場面が描かれている。複雑な装飾模様は、一部は東洋美術からの借用であり、一部は暗号的象徴（双頭の鷲）に触発されたもので、古代の刺繍芸術の典型であり、その後ビザンチンの伝統を受け継いだモルダヴィアやワラキアの工房のものでもある。シーンの縁取りには色とりどりの絹が使われているが、この素材は顔や布のひだなど細部にも使われている。金の金属糸も銀と同様に使われているが、その程度は低い。最後の飾り盤の縁には、持ち主である僧侶マシューの名前のモノグラムがある。この作品は金刺繍の芸術の優れた見本であり、優れた図像表現、複雑な装飾、バランスの取れた色彩構成を示している。
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聖アンソニー 聖アンソニーは正面を向き、右手は杖に、左手は開いた巻物を持っている。頭には修道士のクークーリを被っている。聖アントニウスの周囲には、20体の聖像と聖人の胸像が配されており、そのうちの上3体がディセシスの場面を形成している。聖カタリナ、預言者モーセ、梯子のヨハネ修道院長、アナスタシオス修道院長が描かれていることから、このイコンは特にシナイのために制作されたもので、シナイの修道士によって依頼された可能性がある。
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シナイ大司教シリルのサッコス 表側には、キリストが「ぶどうの木」として描かれ、太古の神の祝福を受け、使徒たちに囲まれている。裏側には「ジェシーの木」が描かれ、神の母が幼子イエスを木に抱き、ジェシーが木の根元に横たわっている。肩の高さにはダビデ王が描かれ、袖にはそれぞれのシンボルを持つ福音書記者たちが描かれている。この法衣は桜色のサテン生地に典型的なビザンチン技法で刺繍が施されている。均一な色調の金線刺繍の間にカラフルな絹が入り、調和のとれた構成となっている。 藁色の絹の濃いステッチで肉感を表現している。全体の構成は、非常に熟練した修道院の工房の作品のように見える。このサッコスはシリル（1759-1790）が所有していたとされているが、彼の死後に作成された「シリルの財産目録」にこの法衣が含まれていないことからもわかるように、かなり古いものであるはずだ。
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両面エンコルピオン・パナギリオン このエンコルピオンは、古い2枚板のパナギアリアから発展した、18世紀の両面木彫作品の大きなグループを代表するものである。主な主題は、他のパナギアと同様に、キリストを胸に抱く神の母であり、受肉への言及である。裏面には、キリストがブドウの木であるという典型的な図像が描かれている。この主題は、教会1746の階層におけるキリストの優位性を強調するもので、高僧のエンコルピアにもよく見られるテーマである。フィリグリー・エナメルを用いたカラフルな装飾も、18世紀後半に作られた十字架の典型である。
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受胎告知とエピマニカのペア 受胎告知の場面では、2人の人物がそれぞれアーチの下に立っている。2つのアーチの両脇には花瓶（プランター）があり、装飾的な植物が法衣の残りの部分を覆っている。場面は赤い絹織物に刺繍されている。アーチと花瓶の類型、天使の後光の上の十字架、石の代わりにステッチで表現されたアーチは、いずれも17世紀のシノピ工房の特徴的なディテールである。
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グレート・ディセシス 最上段には、キリストと神の母、先駆者ヨハネ、ミカエル、ガブリエル、4人の福音書記者が描かれている。下の列には、階層、預言者、殉教者、梯子のヨハネを含む修道会の聖人、シナイの四十殉教者、旧約聖書の総主教、聖コンスタンティヌスとヘレン、聖カタリナを含む3人の女性の聖人が描かれている。 イコンを奉納する修道士は下部の縁取り部分に描かれている。特定の聖人のコレクションは明らかにシナイを指している。構図は1200年頃のメノロギオン暦イコンの複製に違いないが、技法は間違いなく15世紀のものである。
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シナイ大司教、ニケフォロス・マルタリスの修道服ミタ マイター・リムには、大司祭キリストと、特定の聖職者の守護聖人である聖ニケフォロスの像が描かれ、ニケフォロスの名前と1731年の日付が刻まれている。使徒ペトロとパウロは、縁の他の2面に描かれている。刺繍には主に金糸が使われ、花の部分にはごく細い金線が使われている。デザインも技法も、この時代の伝統的なものである。この帽子はニケフォロス・マルサリス・グリキス（1728-1747）が所有していたもので、シナイで最も著名なヒエラルキーの一人である。
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シナイ大司教ニケフォロス・マルサリスのオラリオン チェリー・サテンの絹の帯が連続し、首の後ろに装飾的な十字架があしらわれている。バンドはさらに連続した花のモチーフで飾られ、その間を3組の聖人（預言者モーセとアーロン、灌木の聖母と聖カタリナ、助祭の聖ローレンスとステファノ）がつないでいる。バンドの両端にはこう刻まれている：レティムノン市の敬虔なクリスチャンの寄贈／1748年 クレタ島のシナイ・ニケフォロス大司教／レティムノン市のカリニコス司教の寄贈。セラフの天使の衣服と翼は、金糸と銀糸で刺繍されている。顔と肌の色は白いサテンの絹布に描かれている。刺繍は赤、水色、緑のティンセルとビーズで飾られ、ステッチはわずかな浮き彫り模様を作り出し、深紅の背景に色とりどりの絹のデザインがカラフルな構図を生み出している。
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バックル 金箔で覆われた銀地の上に、大小さまざまな花飾りがパンチングで配置されている。花飾りはオスマン・トルコ美術から借用したもので、このパンチングが大きな赤い石をはめ込むスペースを生み出している。それらを包む半透明の緑と不透明の白のエナメルは、大胆な筆致で施されている。エナメルと象嵌石の組み合わせは、西ヨーロッパの主要都市で生まれた技法で、17世紀後半にはコンスタンチノープルの金刺繍の伝統でも珍重された。この技法は、特別な日のための宝飾品、武具、馬具、正教会の最高位聖職者の紋章、ロシア皇帝の紋章のような世俗的な紋章に用いられた。
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パストラル・スタッフ 司教の杖、ミター、エンコルピオンは、最高位の宗教的権威の象徴であり、コンスタンチノープルのような大都市で当時流行していた世俗的で豪華な工芸品の美学に従って、貴重で希少な素材で作られた。この杖の象牙の頭部は、象眼細工の金と貴石で装飾され、杖自体はインド洋産の真珠貝と亀の甲羅で覆われている。象牙のノジュール、黒檀、金メッキの釘が、この工芸品にさらにカラフルなタッチを加えている。
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シナイ大司教シリルの叙勲、献金 エピゴーネーションは、金線、銀線、色とりどりの絹糸といった高価な材料を使って赤い絹織物に刺繍されている。中央には茂みの聖母、下部には修道院の一部が描かれている。左側には群れを連れたモーセ、右側には聖カタリナ。この場面は曲がりくねった蔓の帯（茂み）で包まれており、その両端には二人の天使が司教の紋章を掲げている。三人の天使は上部の三隅に立ち、アーロンは下部の隅にいる。シーンの中に刺繍された様々な碑文には、シナイのシリルが「焼かれざる茂み」に捧げた祈りと、1746年の日付が記されている。バロック様式のこの場面は、現在修道院に保存されている以前の木版画を再現したものと思われる。人物は刺繍で浮き彫りにされ、顔は彩色されている。この作品は、当時コンスタンチノープルで栄えていた工房のひとつで制作されたもので、シリルの財産目録には「コンスタンチノープルで尊敬されていた（大司教の）依頼による立派な芸術作品」として記載されている。
現代史
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シナイ修道院の特権を保証するナポレオンΒonaparteの勅令 エジプト滞在中（1798年7月24日～1799年2月1日）、ナポレオン・ボナパルトは、モーセへの献身と「シナイ山の修道院には学識と教養のある人々が住んでいる」と述べたことから、修道院の安全と修道士たちの安全に特に気を配った。民主化7年目のフリメール29日（1798年12月19日）、彼は勅令（Arrête）を発し、修道院の権利を保証し、修道院と修道士を政府の保護下に置き、税金と関税を免除した。
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北東からシナイ修道院を望む 北東から撮影したシナイ山修道院の建物群の全景。背景にチョレブ山の麓が見える。この写真は、南壁の内側に沿った地方風の建物が取り壊され、新しい南棟が建設される前の修道院の姿を記録している。
現代史
ウィルソンとパーマーの探検隊によるシナイ修道院の初期の写真 この2枚は、1868年から69年にかけて、C.W.ウィルソンとH.S.パーマー率いるパレスチナ探検基金の探検隊によって撮影され、1869年にサウサンプトンで発行された「シナイ半島のオードナンス・サーベイ」に印刷された、修道院の最も古い写真のひとつである。彼らは修道院の中庭の形と西壁の入り口の外観を記録した。また、19世紀末から20世紀初頭にかけて行われた大規模な取り壊しと修復の前に、中世に増築されたカトリコンの祭壇と南翼の形も記録されている。
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