Museum und Gemeinschaft

Viele prächtige Skulpturen aus Copan werden hier zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert, und die Rekonstruktionen der Gebäudefassaden ermöglichen es, die Mosaikkonfigurationen fast so zu betrachten, wie sie an den Originalbauten zu sehen waren. Jedes Gebäude diente den Bewohnern von Copan zu einem anderen Zweck, und wenn die Ruinen wieder zusammengesetzt und untersucht werden, wird das komplexe Gefüge des früheren Lebens in der Stadt noch deutlicher. Das wiederentdeckte Erbe gibt den modernen Bewohnern der Region ein neues Gefühl von Identität und Respekt für die Vergangenheit. Obwohl die traditionelle Maya-Kultur und die Maya-Sprache im Copán-Tal schon vor langer Zeit verschwunden sind, lassen sich ihre Wurzeln noch immer im täglichen Leben der Stadtbewohner erkennen. Die Bewohner von Copán Ruinas, die dem Museum als Ausgräber, Künstler, Maurer, Schreiner, Verwalter, Fotografen und Lehrer gedient haben, haben zusammen mit ihren Familien an dieser Wiederentdeckung teilgehabt und das Museum durch ihren Einsatz erst möglich gemacht (200, 201).

In der antiken mesoamerikanischen Welt war Copan ein Vorreiter in der Nutzung von Architektur als Mittel der visuellen Kommunikation. Seit die ersten populären Berichte über die Steinkunst und Architektur erschienen sind, haben Gelehrte über die Bedeutung und den Zweck dieser meisterhaften künstlerischen Ausdrucksformen debattiert. Copan mit seiner lebendigen Bildsprache galt stets als der Höhepunkt der Maya-Kunst. Die Tempel, Paläste und Verwaltungsgebäude waren mit plastischen Dekorationen versehen, die die lebendigen und übernatürlichen Kräfte der Maya-Welt in einer Weise verkörperten, mit der nur wenige andere Städte konkurrieren konnten.

Die Bilder auf den Gebäuden von Copan waren eine Form der visuellen Sprache, die allen Betrachtern ähnliche konventionelle Bedeutungen vermittelte. Anders als das geschriebene Wort, das in Hieroglyphen übermittelt wurde und wahrscheinlich nur von den Gebildeten verstanden wurde, konnten die großen skulpturalen Symbole und Motive an den Gebäudefassaden von Menschen aller sozialen Schichten verstanden werden. In einer kosmopolitischen Stadt wie Copan sollten die Bilder wahrscheinlich auch kulturelle Grenzen überschreiten und von Menschen verstanden werden, die verschiedene Sprachen sprachen. Die phantasievollen Bildhauer von Copan gaben den spirituellen Überzeugungen materiellen Ausdruck und trugen dazu bei, die Religion und Kunst von Copan in andere Gebiete zu tragen. In den Händen von Führern und Gruppen, die mystifizieren und faszinieren wollten, waren die Skulpturenfassaden mächtige Instrumente. Namen von Herrschern, Embleme und Namen heiliger Orte wurden in ikonischer Form für alle sichtbar und lesbar angebracht.

Heute, weit entfernt vom siebten und achten Jahrhundert, als die meisten dieser Werke geschaffen wurden, müssen wir nach Hinweisen auf mehrdeutige Bedeutungen suchen, die mit der Zeit verloren gegangen sind. Unsere Vorstellungen von den Botschaften der Skulpturen ändern sich, je mehr wir durch Ausgrabungen und Analysen erfahren, weshalb es in der Regel notwendig ist, Möglichkeiten unter Vorbehalt darzustellen, anstatt Aussagen als Tatsachen zu präsentieren. Um die komplexen religiösen Konzepte zu verstehen, die sich in den skulpturalen Bildern widerspiegeln, ist es nützlich, die Idee der Personifikation zu begreifen. Wie Bill und ich 1996 in einem Artikel über die visuelle Kommunikation in der klassischen Maya-Architektur schrieben, ist Personifizierung die Vorstellung, dass alles, was man erlebt, eine spirituelle Persönlichkeit hat, die visualisiert und dargestellt werden kann. Die alten Maya betrachteten zum Beispiel Wasser als eine lebendige Kraft, die viele Formen annimmt. Seine visuelle Darstellung als Flüssigkeit aus einer Bergquelle oder einem See (oft in Form einer Schlange mit Seerosenattributen) unterschied sich von seiner Darstellung als Regen (eine Chahk-Maske), Tau (Perlen) oder Dampf (Schriftrollen). Auch der Mais nahm in seinen vielen Zyklen und Entwicklungsstadien viele Gestalten an, vom Samen (K'an-Kreuz) über den Spross (sich kräuselnde Vegetation) und den Maiskolben (Maisgottheit) bis hin zum trocknenden Stängel.

Die Skulpturen von Copan bieten viele anschauliche Beispiele für das Konzept, dass übernatürliche Kräfte in der Alltagswelt wohnen. Der Wasservogel aus der Híjole-Struktur, der möglicherweise einst die Struktur 22 schmückte (siehe Kapitel 6), ist vielleicht die meisterhafteste in Stein gehauene Skulptur, die erhalten ist. Der Rosalila-Tempel (Kapitel 3) ist sicherlich ein prächtiges und gut erhaltenes Beispiel, das es dem modernen Betrachter durch die Rekonstruktion im Museum ermöglicht, die Wirkung eines solchen Gebäudes auf die Menschen, die vor ihm auf der antiken Akropolis von Copan standen, zu spüren und zu betrachten. Die Rekonstruktionen des Museums helfen den Besuchern, sich den Prunk und die öffentlichen und privaten Rituale vorzustellen, die vor diesen symbolisch aufgeladenen Kulissen sowohl im Stadtkern als auch in den abgelegenen Wohnsitzen stattfanden.

Politische Botschaften und Symbole, die die Gemeinschaft einten, wie das Motiv der gewebten Matte, die das Gebäude 22A schmückte, wären für jeden, der die Gebäude von den darunter liegenden Plätzen aus betrachtete, leicht zu erkennen gewesen. Obwohl wir nur Hypothesen darüber aufstellen können, wer an den Veranstaltungen in der Hauptgruppe teilnahm, habe ich vorgeschlagen, dass verschiedene soziale Gruppen an den Veranstaltungen im Zentrum in kalendarisch festgelegten Runden teilnahmen. Im Laufe der Zeit schufen mächtige Gruppen in den abgelegenen Wohnsitzen ihre eigenen belebten Fassaden zur lokalen Aufwertung und zum Vergnügen.

Die ungewöhnlich produktiven Bildhauer und Steinmetze von Copan spielten zweifellos eine direkte Rolle bei dieser Entwicklung. Mit der Zunahme ihrer Fähigkeiten und ihrer Zahl wuchs offenbar auch der Wunsch, kühnere Wohnhäuser zu bauen, die die im Zentrum gelegenen ergänzen oder mit ihnen konkurrieren sollten. Öffentliche architektonische Projekte zogen höchstwahrscheinlich Arbeiter aus kleineren Häuptlingstümern oder anderen politischen Einheiten an, die hofften, ihre Lebensqualität zu verbessern, indem sie sich einem wohlhabenden Gemeinwesen anschlossen. Die Anwerbung und Ausbildung von Steinmetzen und Bildhauern verschaffte der herrschenden Dynastie mehr Macht, da sie für die öffentlichen Projekte der Principal Group dauerhafte, qualifizierte Arbeitskräfte bereitstellte. Bei der Untersuchung des Zusammenhangs zwischen politischem Status, sozialer Macht und Architektur haben Bill und ich vorgeschlagen, dass die Bildhauer und Steinmetze von Copan eine besondere, elitäre Interessengruppe bildeten, die in der frühklassischen Periode mit der Gründung des Gemeinwesens begann. In der spätklassischen Periode hätte diese Gruppe eine bedeutende wirtschaftliche Macht ausgeübt.

Im Copan-Tal sind 14 Wohngruppen bekannt, die skulpturale Fassaden aufwiesen, und in vier Gruppen wurden Hieroglyphenbänke im Inneren von Gebäuden gefunden. Diese Funde lenken unsere Aufmerksamkeit auf die wirtschaftlichen Folgen des architektonischen Baus und seiner skulpturalen Ausschmückung. In der spätklassischen Periode machten die einfachen Leute schätzungsweise 85 % der Haushalte im Tal aus, die Eliten 15 %. Weniger als 1 Prozent der Gesamtbevölkerung bestand aus dem Haushalt des Herrschers. Wissenschaftler schätzen, dass 30 Arbeiter etwa ein Jahr für den Bau des Wohngebäudes 9N-82 und 50 Arbeiter zwei Jahre für den Bau des größeren Gebäudes 22 auf der Akropolis benötigt hätten (203). Der wesentliche Punkt ist, dass Architektur ein wertvolles Artefakt ist, das soziale Machtverhältnisse widerspiegelt.

Gebäude im Umkreis von etwa einer halben Meile um den Stadtkern von Copan und in den ländlicheren Teilen des Tals, wie in Rastrojón nordöstlich der Principal Group und in Río Amarillo weiter östlich, weisen eine Vielzahl von Stilen und Botschaften in ihren Fassadenskulpturen auf. Nur wenige von ihnen sind bisher vollständig ausgegraben oder rekonstruiert worden, aber aufgrund ihrer skulpturalen Themen und der unterschiedlichen Geschichte der Stätten können wir davon ausgehen, dass auch ihre soziale und politische Stellung sehr unterschiedlich war.

Wir sind noch weit davon entfernt, die interne Machtpolitik hinter dem Zusammenbruch der königlichen Autorität im antiken Copan zu verstehen, aber die weitere Untersuchung der Residenzen und städtischen Strukturen ist vielversprechend, um die Rolle zu verstehen, die verschiedene Akteure bei der Herstellung von Status und Macht in Copan spielten. Die Gebäude und ihr Skulpturenschmuck spiegeln zweifellos den unaufhaltsamen Prozess wider, durch den sich die königliche Ordnung in politisches Chaos und das Ende der göttlichen Herrschaft verwandelte.

Die Erforschung der Skulpturen von Copan ist endlos, da sich mit jedem neuen Fundstück neue Interpretationen ergeben können. Wir fangen zum Beispiel gerade erst an, die Bedeutung und Verwendung von Farben auf den Skulpturen zu verstehen. Eine fortschrittliche Technologie, die es uns ermöglicht, mikroskopisch kleine Pigmentreste in den Stuck- und Steinporen zu sehen - Spuren, die für das bloße Auge unsichtbar sind - verspricht neue Einblicke in dieses faszinierende Thema zu eröffnen. Es werden dreidimensionale Aufzeichnungen erstellt, die neue Möglichkeiten zur Bewahrung von Informationen und zur Rekonstruktion gefallener Fassaden bieten. Trotz dieser neuen Fortschritte müssen wir weiterhin die Originale bewahren, denn es gibt nichts Besseres als das echte Artefakt, um die Vergangenheit mit unseren eigenen visuellen Sinnen zu erfahren und zu studieren.

Das Copan-Skulpturenmuseum ist jedoch für seine Gemeinschaft und sein Land in einer Weise wichtig, die weit über seinen ästhetischen Reiz und seinen Reichtum an Informationen über die alten Maya hinausgeht. Bei der Grundsteinlegung des Museums erklärte der honduranische Präsident Rafael Leonardo Callejas das Museum zum ersten Kulturdenkmal der Nation, das der Förderung einer nationalen Identität dient. Für die Gemeinschaft von Copan und diejenigen von uns, die an dem Projekt mitgearbeitet haben, ist es mehr als nur eine Verbindung zur Maya-Vergangenheit; es zeigt, was eine gemischte kulturelle Gemeinschaft - Einheimische, Ladinos und Ausländer - durch die Wertschätzung und Bewahrung eines wichtigen Erbes gemeinsam erreichen kann. Als pädagogisches Instrument hilft das Museum Tausenden von Schulkindern, etwas über die alten Maya zu lernen und ihr kulturelles Bewusstsein zu stärken. Es soll den Respekt vor den künstlerischen Leistungen der Ureinwohner stärken und ein Katalysator für Gleichberechtigung und Gerechtigkeit für die Ureinwohner in der Zukunft sein.

Tatsächlich gibt es in Honduras wesentlich mehr indigene Völker, die nicht von den Maya abstammen, wie z. B. die Lenca, als Nachfahren der Maya, aber ihre Kultur und Geschichte wird in den Medien und Schulbüchern zugunsten des Maya-Erbes marginalisiert. Das Copan Sculpture Museum ermutigt andere indigene Gruppen im Land, sich für die Förderung ihres reichen kulturellen Erbes einzusetzen, anstatt die Maya in Konkurrenz zu ihnen zu setzen. Dies geschieht allmählich, und neue Museen und Kulturzentren entstehen in anderen Gebieten. Ein Beispiel ist Casa Galeano, ein Geschichtsmuseum und Kulturzentrum in Gracias, Honduras, das sich mit den Traditionen der Lenca befasst (204).

Heute versuchen in Honduras Historiker wie der ehemalige honduranische Kulturminister Rodolfo Pastor Fasquelle und Darío Euraque, ein früherer Direktor des IHAH, die kulturellen Identitäten von Honduras auszubalancieren, indem sie die Überbetonung des Maya-Erbes untersuchen, die oft die öffentliche Aufmerksamkeit dominiert. Euraque und Pastor haben beide die Art und Weise kommentiert, wie nicht-einheimische politische Führer bis zum Äußersten gehen, um sich selbst als "Maya" zu bezeichnen, indem sie alte Maya-Symbole und -Rituale bei öffentlichen Veranstaltungen verwenden, einschließlich der Schaffung aufwändiger Kulissen mit Maya-Symbolen, die bei Amtseinführungen von Präsidenten verwendet werden. Copan, die größte und am meisten besuchte Maya-Stätte in Honduras, steht im Mittelpunkt dieser Diskussion. Ohne sorgfältige Überlegungen könnten die Bemühungen, die Maya zu popularisieren, letztendlich die tatsächliche Geschichte auslöschen. Obwohl es nur natürlich war, ein Museum an der dynamischsten, weltbekannten archäologischen Stätte in Honduras zu errichten, sprachen Bill und ich uns bei der Wahl des Namens für das Copan Sculpture Museum gegen die Verwendung des Wortes "Maya" aus. Wir und einige Kollegen sahen darin die Ausbeutung einer alten kulturellen Zugehörigkeit, die nicht die ethnische Vielfalt von Honduras als Ganzes oder sogar des antiken Copan repräsentierte, das in seiner Blütezeit in der klassischen Zeit eine kosmopolitische Stadt war, die Enklaven von Menschen aus ganz Mesoamerika beherbergte.

Museen wie das Skulpturenmuseum von Copan bieten neben der Förderung der ethnischen und nationalen Identität auch greifbare Vorteile. Die Entwicklungsländer des 21. Jahrhunderts müssen Wege finden, um ihre Bevölkerung zu beschäftigen und besser auszubilden. Seit Beginn der von der Regierung finanzierten archäologischen Projekte in Honduras haben ausländische Forscher honduranische Staatsangehörige in allen Aspekten der archäologischen Arbeit geschult und so einen Stamm von Fachleuten aufgebaut, die den archäologischen Untersuchungen Kontinuität verleihen, die Ruinen instand halten, die Museen betreiben und unabhängige Forschung betreiben. Der Bau und Betrieb eines Museums schafft nicht nur Arbeitsplätze, sondern kann auch zu kommunalen Verbesserungen führen und Einnahmen aus dem Tourismus generieren.

In Copán Ruinas haben die Einwohner die Idee des Skulpturenmuseums und das Ziel, nationale und ausländische Hilfsgelder für einen Zweck zu verwenden, der der Gemeinde auf Jahre hinaus zugute kommen würde, begrüßt. Der wirtschaftliche Effekt war deutlich sichtbar, da die Copanecos ihre Häuser verbesserten und öffentliche Einrichtungen wie eine neue Sekundarschule errichteten. Viel mehr Kinder in Copán Ruinas besuchen jetzt die Schule über die sechste Klasse hinaus, als dies früher der Fall war. Ältere Kinder verlassen die Stadt nicht mehr in großer Zahl, sondern finden Arbeit in der wachsenden Wirtschaft der Stadt. Neue Hotels und Restaurants bieten eine Vielzahl von Unterkünften für Reisende und schaffen Arbeitsplätze für die Einwohner. Diese Veränderungen, die dazu beitragen, die Familien zusammenzuhalten, haben dazu beigetragen, die Familienbande zu stärken, die das Rückgrat der heutigen ladinischen Gesellschaft bilden.

Das Copan Sculpture Museum brachte eine vielfältige Gruppe von Regierungsbeamten, Stadtbewohnern, Fachleuten und Wissenschaftlern zusammen, um eine neue kulturelle Ressource zu schaffen, die den Stolz aller Beteiligten weckt. Die Investitionen der Copanecos in das Museum in Verbindung mit den wirtschaftlichen Vorteilen dürften das lokale Interesse an dem Museum und der Erhaltung der Ruinen von Copan bis weit in die Zukunft hinein aufrechterhalten. Darüber hinaus hat die Stadt langfristige Verbindungen zu externen Institutionen aufgebaut, die das Museum weiterhin unterstützen und einen interkulturellen und fachlichen Austausch ermöglichen werden. Die Gegenseitigkeit zeigt sich bereits im Austausch von Repliken und in gemeinsamen Konferenzen, Schulungsveranstaltungen, Symposien und Universitätskursen zwischen dem Copan Sculpture Museum und der Harvard University.

Die außergewöhnlichen Skulpturenfassaden des antiken Copan, die jetzt im Copan Sculpture Museum ausgestellt werden, tragen zur mesoamerikanischen Kunst, Religion und Geschichte bei, die von den Nachfahren der Eingeborenen, anderen honduranischen Staatsbürgern und Ausländern gleichermaßen geschätzt werden. Alle am Skulpturenmuseum Beteiligten hoffen, dass diese neue Wertschätzung die Menschen dazu inspirieren wird, dieses unschätzbare Erbe für künftige Generationen zu bewahren und zu erforschen.