テオファネス司教の大司祭エンコルピオン 地位の高い司祭は、最高の法衣と徽章を所属する修道院に奉納する習慣があった。謙虚な司教テオファネス」のエンコルピオンもそうかもしれない。豪華な銀金製のケースに、尖ったアーチ状の開口部が3列に並んでおり、その開口部を開けると、木製の下地に描かれた福音書記者、大天使、大祭司、聖人の胸像が描かれたイコンが現れる。緑色を基調とした繊細なフィリグリー・エナメルの装飾模様、フレームとケースの裏側を飾る鋳造ガラスの石、トルコ石、真珠は、渋い絵の人物像とは対照的である。

ナジアンゾスのグレゴリウス「典礼」説教集 この写本は、ナジアンゾスのグレゴリウス（4世紀）の16の講話から成る、教会で読まれることを意図した10世紀版の新しい講話を収録している。この豪華な写本は、コンスタンチノープルのパントクラトル修道院の院長ヨセフ・アギオグリケリテスが、マルマラ海のパンタナッサ修道院に贈るために注文したものであることが、献辞の碑文からわかる。 各オラショに添えられている挿絵は、復活（p.5r）、降誕（p.91r）、キリストの洗礼（p.197v）など、その主題、すなわちそのオラショが読まれると想定される祝祭日に関連しており、礼拝が図像学に与えた影響を明らかにしている。この写本はシナイで最も豊富な図版を持つ写本である。

ニケフォロス・マルサリス大司教が図書館に再利用した扉 この扉はおそらくカイロで作られたもので、その構造と装飾のモチーフから15世紀（？現在、カトリコンの石油貯蔵室に、同じ扉がある。1734年には、修道院の南側にある聖アントニオス礼拝堂の隣に建てられた図書館の入り口に使われていた。その後、図書館のドア開口部に合うように、周囲に木枠が付けられました。扉の左上の角には、枢軸の一部も残っている。扉のまぐさには、守護大司教ニケフォロス・マルタリス、石工の修道士フィロテオス、書物の目録を作成した修道士シメオンの名が刻まれている。

バックル 金箔で覆われた銀地の上に、大小さまざまな花飾りがパンチングで配置されている。花飾りはオスマン・トルコ美術から借用したもので、このパンチングが大きな赤い石をはめ込むスペースを生み出している。それらを包む半透明の緑と不透明の白のエナメルは、大胆な筆致で施されている。エナメルと象嵌石の組み合わせは、西ヨーロッパの主要都市で生まれた技法で、17世紀後半にはコンスタンチノープルの金刺繍の伝統でも珍重された。この技法は、特別な日のための宝飾品、武具、馬具、正教会の最高位聖職者の紋章、ロシア皇帝の紋章のような世俗的な紋章に用いられた。

パストラル・スタッフ 司教の杖、ミター、エンコルピオンは、最高位の宗教的権威の象徴であり、コンスタンチノープルのような大都市で当時流行していた世俗的で豪華な工芸品の美学に従って、貴重で希少な素材で作られた。この杖の象牙の頭部は、象眼細工の金と貴石で装飾され、杖自体はインド洋産の真珠貝と亀の甲羅で覆われている。象牙のノジュール、黒檀、金メッキの釘が、この工芸品にさらにカラフルなタッチを加えている。

パナギリオン パナギアリオンは、特別な日に神の母の名によって祝福されたパンを入れる器であり、現在では修道院の食堂でのみ使用されている。パナギアリオンの図像は通常、キリストを胸に抱く神の母であり、受肉を意味し、典礼の銘文で飾られている。この場合、右側、3つの光が差し込む開口部の奥に「神への冒涜」の場面が追加されているが、これは聖母の仲介役を意味する。シナイで展示されているパナギアリオンは、その図像と様式の両方において、モルダヴィア工房のものとされる年代物の作品と密接に関連している。

パンの祝福のためのアルトクラシア アルトクラシアは、初期キリスト教のアガペーの食事とキリストの奇跡的なパンの増殖を思い起こし、大祝日の前夜または当日の晩餐の終わりに行われる礼拝である。この「ソフィアで完成した」シナイの記念碑的なアートクラシアの器では、パンは円盤の上に、油とワインはそれぞれの液体ホルダーに置かれている。低浮き彫りには、シナイ半島の題材や、この器の機能と象徴に関連する場面が彫られています。この様式と繊細なフィリグリー・エナメルの装飾は、当時のバルカン半島中央部の金属工芸の流行の特徴である。

フランス国王シャルル6世寄贈の聖杯 この豪華な聖杯は、ラテン語とギリシャ語の碑文によると、フランス王シャルル6世（1380-1422年）がシナイに贈ったもので、キリスト教徒が西洋で聖カタリナを崇拝していた熱情を反映している。エレガントなプロポーションの芸術品で、半透明の色エナメルで彩色された彫像で飾られている。彫像には、茎の上部にキリストと使徒の胸像、台座に磔刑像と王の紋章が描かれている。彫られた場面の精巧さと質の高さ、そしてその表面に対称的に配置された複数のフルール・ド・リスは、14世紀後半のフランスの金細工の特徴である。最後に、台座の下にあるシールによって、この作品がパリの工房の作品であることがはっきりとわかる。

プラトーニのオペラ・オムニア これは、偉大な言語学者（文学者）マルコス・ムソウロスが出版した最も注目すべき著作のひとつである。ルネサンスの学者たちは、それまで人文主義者マルキリオ・フィチーノのラテン語訳でしか読むことができなかったプラトンの原典に初めて出会ったのである。この版は、アルドゥス・マヌティウスの印刷所によって印刷され、ロレンツォ・デ・フィチーノの支援と関心によって実現した。 ロレンツォ・デ・メディチ（またの名をロレンツォ・ザ・マグニフィセント）とその息子でギリシア文学の愛好家であったローマ教皇レオ1世の支援と関心によって実現した。本文の冒頭には、レオ1世に捧げられたM.ムスーロスによるプラトンへの頌歌があり、教皇がギリシア人解放のための十字軍を組織できるよう、プラトンに仲介を嘆願している。ここに展示されている複製は、助祭フィロテオスが所有していたものである。

ベネディクションと高揚の十字架 各面に6つずつあるドデカオルトンの人口的な場面、ジェシーの木、ブドウの木としてのキリストは、深い浮き彫りにされ、木に何段にも彫り込まれている。神の母と聖ヨハネの描写は、エナメルで描かれた浮き彫りで、翼のあるドラゴンに支えられた銀金の枠の中にあり、テンプルトンの上部を思い起こさせる。十字架の台座はアルタで製作され、当時のオスマン・トルコ美術の最高の見本と同様に、優雅な花のアラベスク・モチーフの彫刻、石、真珠、珊瑚で飾られている。この複雑な芸術作品に描かれた図像と碑文は、いずれも主要な教義に言及している。

ホーマー この版本は文学的に大きな出来事だった。イリアス』と『オデュッセイア』だけでなく、喜劇『バトラコマキア』や『アポロンへの賛歌』も収録されている。この版は、パドヴァ大学のギリシア語初代教授であったアテナイ人デメトリオス・カルココンディレス（1423-1511）の依頼で制作された。 彼は1475年にフィレンツェに移り、1491年までそこでギリシア語を教えた。1488年に印刷された『ホメロス』は、フィレンツェの二人のギリシア語学者、ネルリ兄弟によって資金提供された。 この本は437枚あるが、表紙が欠けている。各ラプソディの冒頭にあるイニシャルも欠けているが、必要なスペースは意図的に空白にされている。

マタイ司祭と修道士のエピトラケリオン（キリスト論の場面を描く この時代のエピトラケリアの多くがそうであるように、王室（ティリア）の紫色に染められた背景布は金細工で完全に覆われているのではなく、むしろ他の貴重な素材が透けて見え、豊かな色彩構成を生み出している。法衣は連続した帯状で、円盤状の装飾が施され、その中にキリスト論の18の場面が描かれ、首の後ろにはアブラハムの歓待の場面が描かれている。複雑な装飾模様は、一部は東洋美術からの借用であり、一部は暗号的象徴（双頭の鷲）に触発されたもので、古代の刺繍芸術の典型であり、その後ビザンチンの伝統を受け継いだモルダヴィアやワラキアの工房のものでもある。シーンの縁取りには色とりどりの絹が使われているが、この素材は顔や布のひだなど細部にも使われている。金の金属糸も銀と同様に使われているが、その程度は低い。最後の飾り盤の縁には、持ち主である僧侶マシューの名前のモノグラムがある。この作品は金刺繍の芸術の優れた見本であり、優れた図像表現、複雑な装飾、バランスの取れた色彩構成を示している。

ミトレ、イオアニナ市のキリスト教徒への捧げ物 教皇のティアラを模したこの精巧なマイターは、ヴェネチアのエングレーヴィングなどで知られるスルタン・スレイマン大帝（1532-1535）の豪華な兜を彷彿とさせる。実際、基本的な教義や大祭司としてのキリスト、その他のシナイ半島を題材にした浮き彫りの図像的装飾を除けば、コンスタンティノープルの宮廷芸術作品を思い起こさせるのは、貴石の種類の多さ、様々な技法の混合、そして全体的な造りの質の高さである。刺し通されたモチーフ、精巧に彫られた花の茎、ニエロで描かれた唐草模様の装飾デザイン、その他主要な場面を縁取るあらゆる装飾が、大胆で印象的な芸術作品を構成している。

ミトレ、ミハイル・フェドロヴィッチ皇帝の献上品 金と真珠の板で飾られた豪華な法衣は、高位の聖職者のためのもので、ロシアではすでに14世紀から習慣となっていた。16世紀から17世紀にかけて、この豪華な装飾の伝統は、モスクワのクレムリンの工房、とりわけツァーリの宮廷からの献金で賄われる芸術作品の制作に人気があった。このシナイの紋章は、敬虔なムスコヴィツァーリ、ミハイルの奉納品である。金の板には、真珠や貴石で囲まれた場面（申命記、大天使、聖人、六翼のセラフィム）が彫られている。この作品は、レイアウトの精巧さと調和の取れた色彩配置が特徴で、かなり抑制されたバランスの取れた芸術作品である。

メノロジオン・アイコン（通年 聖人の祝日は、9月1日から始まる教会暦に記載されており、聖人の生涯が月ごとに連続して記載されている。聖人の生涯は写本に描かれ、礼拝のために月暦イコンに再現された。現存する最古の月暦イコンはシナイにある。 この二部作には、一年を通して祝われるすべての聖人が描かれ、各パネルの上部にはキリストと神の母、そしてキリスト教会の主な祝祭日が描かれている。それぞれの日の聖人は3人ずつのグループで描かれ、その間に主な祝日の像が挟まれている。細密画の出来栄えは非常に優れている。 この月暦は、関連する写本やコンスタンティノポリス美術全般に関連していることは明らかである。

モーセとエルサレム総主教エウティミウス2世の間のブラハナエの神の母 このイコンでは、聖母はモーセと、1224年にシナイで亡くなったエルサレム総主教エウティミウス2世の間に立っている。この特別なイコンが持つ意味は、境界線に沿って書かれた、受肉に言及する2つのトロパリア（短い賛美歌）の詩句に表れている。神の母の前に浮かんでいるキリストの姿もまた、受肉の神秘に言及している。聖母の足元に刻まれた碑文は、画家のペトロの名を伝えている。 このイコンの画風はかなり保守的である。総主教の顔を除いて、人物は模式的でやや控えめである。

モーゼとアロン このシナイのイコンには、左側にモーセ、右側にその弟アロンが描かれている。アロンはモーセから油を注がれ、大祭司（出エジプト記19章130節）としてふさわしい法衣をまとっている。 アロンに与えられた特権は、不毛の枝に花が咲いた奇跡（民数記17章）によって確認される。この奇跡は、神の母、すなわち永遠の花イエス・キリストへと開花したジェセの系図の木の新芽の予兆であると解釈されている。 アロンの髪型と冠は東洋の影響を示し、大祭司はペルシアの寓話絵本に出てくる英雄のようだ。

ユワー 神学的な反対にもかかわらず、動物はイスラム美術の図像の主要な部分を構成していた。ここに展示されているような、手洗い用の水を注ぐために使われた金属製の動物型容器は、その典型的な見本である。この捕食鳥の写実的な彫刻と動物の形をした取っ手は、その体を覆う装飾と対照的である。羽毛の初歩的な表現を除けば、装飾の大部分は幾何学的なモチーフと花のモチーフで構成されており、ロゼットは実際に天体を表しているのかもしれない。鳥の胸に刻まれたアラビア語の銘文は、器の持ち主にアッラーの祝福を与えるものである。この陶器は、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に保存されている年代不明（796～797年）の鳥形陶器と多くの類似点がある。

ヨハネ・クリュソストム マタイによる福音書講話 この豪華な写本の重要性は、皇后ゾーイと妹テオドラに挟まれたコンスタンティヌス9世モノマコスの肖像画（p.3r）にある。反対側のページ（p.2v）には、マタイがヨハネ・クリュソストムに福音書を贈る場面が描かれている。肖像画と碑文から、この写本の年代は1042年から1050年の間と考えられる。1047年にコンスタンチノープルにマンガナの聖ゲオルギオス修道院が設立された際に、皇帝から贈られたものと考えられている。

レクショナリー この写本には、教会で朗読される福音の箇所が記されており、アレクサンダー王子の福音書としても知られている。アレクサンダー王子は、高価な装丁を施し、16世紀にルーマニアのシナイ地方に寄贈した。写本にある唯一の細密画（フォリオ1v）は、ディエシスの場面を描いたもので、福音書記者たちの肖像が描かれている。この場面は典礼礼拝を暗示し、神の母と洗礼者ヨハネが信仰者の救いを仲介する性格を強調している。この場面は、福音書の冒頭やイコノスタシスのイコノグラフィの図案でよく見られる。これはキプロスの画家の作品である可能性がある。

レクショナリー表紙 このカバーの裏側には、シナイ伝承の物語的な場面が数多く描かれている。左側では、モーセが「燃えていたが焼き尽くされなかった柴」（神の母）の前に畏敬の念を抱いて立ち、その後サンダルを脱いでいる。右側には、律法の板を受け取るモーセが描かれている。さらにその下には、殉教の地であるアレクサンドリアからシナイ山に移された聖カタリナの聖体を、天使たちが聖遺物箱に納めている。奉納の碑文には、寄贈者のリストと聖地が記されている。このカバーは、様式的には16世紀後半にバルカン半島の多民族金属工芸の中心地であったチプロフチ、あるいはワラキアの工房で制作された作品群に属する。

レクショナリー表紙 錆色の革製カバーに、宗教的な場面が描かれた銀色のシートが左右対称に貼られている。表面には、中央に磔刑像、四隅に福音書記者たちのズーモフィック・サインが描かれている。裏面は銀色のシートで完全に覆われ、神の母、モーセ、聖カタリナ、そして寄贈者であるワラキア公ミフネア2世とその妻アイカテリーナの姿を囲む花の装飾文様がピアスで描かれている。この品物の様式は表紙番号33.2に似ており、ベルベットの下地に銀板を貼り付けるという、多くのバリエーションを可能にし、品物の耐久性を保証する技法を用いた、大規模な聖画集の表紙群の初期の見本の一つである。

両面エンコルピオン・パナギリオン このエンコルピオンは、古い2枚板のパナギアリアから発展した、18世紀の両面木彫作品の大きなグループを代表するものである。主な主題は、他のパナギアと同様に、キリストを胸に抱く神の母であり、受肉への言及である。裏面には、キリストがブドウの木であるという典型的な図像が描かれている。この主題は、教会1746の階層におけるキリストの優位性を強調するもので、高僧のエンコルピアにもよく見られるテーマである。フィリグリー・エナメルを用いたカラフルな装飾も、18世紀後半に作られた十字架の典型である。

中世の聖カタリナの聖遺物箱 これはシナイに保存されている聖カタリナ最古の聖遺物箱で、底に半球形の窪みを持つ長方形の台座と、三角柱の蓋で構成されている。二つの長い側面には、花のモチーフが浮き彫りにされている。浮き彫りの彫刻家は、浮き彫りの装飾の深さを出すためにドリルを使った。モチーフは、長い茎から湧き出るアカンサスの葉で、蓮の花を含むロゼットを包んでいる。もう一方の側面は、低い浮き彫りで彫られた植物の葉に囲まれた十字架で飾られている。一方の面にはビザンチン様式の「アナスタシス」と呼ばれる大きな二重の十字架が、もう一方の面には小さなシンプルな十字架が刻まれている。同じ低浮き彫りの技法が、蓋の上の簡略化された曲がりくねった花のモチーフにも施されており、これらのモチーフは、装飾のない背景の半分のパルメットで終わっている。聖遺物箱が作られた場所も年代も、修道院がその聖遺物箱を手に入れた年代も記録されていない。 それにもかかわらず、装飾モチーフの様式とその技法から、聖遺物箱は1187年の解散前の最後の数十年間にエルサレムのラテン王国で制作された彫刻作品と関連している。現代の研究では、聖遺物箱は6世紀の聖壇のパネルや、12世紀末に特別に制作された彫刻の上に置かれており、聖地で発見された美術品と類似していることが指摘されている。ビザンチン様式と西洋様式の両方の要素が組み合わされたイコンは、シナイの修道院に保存されている「十字軍」のイコン群と比べるしかない。 聖カタリナの聖遺物は、シナイ修道院のタイピコン規則を記した1214年の写本に、カトリコンに収められていることが初めて報告されている。16世紀に描かれた最初の絵は、西洋の巡礼者フラ・ノエ・ビアンコによるものである。聖遺物箱は、18世紀後半に新しい聖遺物箱と交換されるまで、約600年間シナイ修道院のカトリコン内に常設されていたようである。

使徒と天使に挟まれたキリストの胸像を持つエンコルピオン ガラス鋳造カメオは貴石の代用品として使われ、聖地のお守りや記念品として大量生産された。今日、半透明のカメオはコンスタンチノープル産で、やや古い時代（11～13世紀）のものと考えられているが、このシナイ産のエンコルピオンのように、西洋的な特徴を持つ大型の不透明カメオは、13世紀のヴェネツィア工房のものとされている。上段には、フルール・ド・リスの上に向かい合う二人の天使が描かれている。中段では、キリスト・パントクラトルが使徒バルトロマイとマルコに挟まれている。下段には、使徒ヤコブ、フィリポ、ペトロがラテン語の銘文によって描かれている。銀の台座は後年（17世紀）に付けられたものである。

使徒ペトロ コンスタンチノポリス時代の作品で、使徒ペトロが十字架のついた鍵と笏を持ち、後陣の前に立っている姿を描いた最も初期の作品のひとつ。その上には、キリストと神の母、そしてもう一人の若い聖人（おそらく福音書記者聖ヨハネ）の胸像が描かれている。異なる筆の大きさを使い分け、特殊なエンカウスティック技法を駆使することで、見る者の視線は、安らぎと同時に知的な力強さに満ちた聖人の顔に引き寄せられる。キリストの両脇の胸像は正面から、キリストは四分の三の視点から描かれ、両方の世界におけるキリストの存在を示している。もちろん、ペテロはこのシーンを支配し、使徒の王子として描かれている。

使徒言行録と書簡 この写本は、極小の文字で書かれ、茶色のインクで装飾されたイニシャルと金の句読点で彩色されている。本文中に描かれた数少ない大判の挿絵の中で、ひときわ目を引くのは、使徒パウロが他の聖人たちに交じって描かれた細密画（フォリオ139r）で、その図像は、キリストが弟子たちに交じって描かれた標準的な描写に基づいている。使徒パウロの周囲には、使徒テモテ、ルカ（？すべての人物は、カラフルな幾何学模様と花の装飾モチーフが描かれた長方形の中に配置されている。

修道院長アタナシオスの司牧スタッフ エナメル彩の技法は、17世紀前半にフランスで完成された。コンスタンチノポリの工房で最初にエナメル彩の再現が試みられたのは、17世紀半ばのことである。この修道院長アタナシオスの牧杖は、18世紀初頭にこの技法が応用された見本である。杖の象牙の冠には、小さな金のタイルと貴石が重ねられ、不透明な白いエナメルで覆われた銅の棒で支えられており、色エナメルで繊細な花模様が装飾されている。

出エジプト記の一節とモーセへの律法交付の場面が描かれた十字架 この記念碑的な十字架を支配しているのは、出エジプト記の詩の碑文である。同時に、十字架の腕の先端に施された彫刻も注目に値する。上部の腕には、星が輝く天球から神の手が現れる様子が描かれている。左の十字腕には、モーセが手を覆ったままシナイ山に登っていく姿が、右の十字腕には、モーセが律法を受ける前にサンダルを脱いでいる姿が描かれている。この彫刻家は、細密写本の図像を再現し、後期古典アンティークの様式を彫り込んだと考えられている。この十字架は、ユスティニアヌスのバシリカの大理石の天壇の冠を飾っていた可能性があり、後陣の「変容」とともに、この地を聖別した「テオファニー」に言及している。

北東からシナイ修道院を望む 北東から撮影したシナイ山修道院の建物群の全景。背景にチョレブ山の麓が見える。この写真は、南壁の内側に沿った地方風の建物が取り壊され、新しい南棟が建設される前の修道院の姿を記録している。

十二大祝祭 通常、テンプロンを飾る十二大祝日全体が、この小さな6枚のイコンに凝縮されており、各イコンは2つのセクションに分かれている。 イコノグラフィは、変容の場面での弟子たちの誇張された姿勢や、磔刑の場面でのキリストの体の顕著な傾きなど、古代の時代に広まった型を踏襲している。人物の優美さ、金刺繍が施された衣服、揺れ動く姿勢はすべて、幽玄な光の中に宙吊りにされているような印象を与える。構図はどれも明快で、背景の風景や建築物と完璧に調和している。ディテールがないため、これらのシーンはほとんど記念碑的であり、明らかにコンスタンティノープルの記念碑的芸術を指している。

十字架とピアス この十字架はおそらく、天井から鎖で吊るされたランプやポリカンデラの照明群の一部であろう。この十字架は、エピファニオス長老が祈りの成就に感謝して寄贈したものである。この種の碑文は、初期キリスト教の教会美術品によく見られる。同じことが、金属に装飾的なモチーフや碑文を施すためによく使われるピアス技法にも当てはまる。