크레타에서 베니스까지 시나이 풍경: 믿음, 빛 그리고 광채

이 산은 점차 세 개의 정상이라는 상상의 형태를 띠게 되었고, 나중에는 주로 예언자 모세, 불타는 떨기나무에서 성모 마리아의 환상, 신의 율법서 전달과 관련된 성경 이야기에서 성스러운 장면을 배경으로 등장하게 되었습니다. 전통적인 묘사는 중세 후기 서양 미술에서도 발견되며, 15세기 초까지 더욱 세밀하게 묘사되었습니다.

15세기 크레타 섬(시나이와 연관이 있는 섬으로 기록 자료에도 기록되어 있음)의 아이콘에서 삼각산은 예언자 모세와 관련된 장면과 성모 마리아의 이름을 딴 수도원이 처음에 헌납된 성 캐서린과 관련된 장면에서 다시 한 번 등장합니다. 이 중 두 개의 정상은 지역 성서 이야기와 관련이 있으며, 세 번째 정상은 성 캐서린(천사에 의해 기적적으로 시신이 옮겨졌다)의 이름을 딴 것으로, 중세부터 이 지역에서 그녀의 숭배가 확산된 것을 반영합니다.

베네치아 크레타의 정교회 공동체와 시나이 수도원의 연결은 베네치아 당국에 의해 에큐메니칼 총대주교단과의 접촉이 방해 받던 시기에 강화되었습니다. 수도 칸디아에서 성 캐서린에 대한 의존도가 높았던 것은 시나이 공동체와의 연결 고리였습니다. 수도원이 소유 한 시나이 주제가있는 크레타 아이콘은 15 세기 중반 이후부터 시작되었습니다. 컬렉션의 대형 삼부작은 중앙 패널에 불타는 덤불 속의 성모와 예언자 모세(위쪽 구역)와 성 캐서린의 매장(아래쪽 구역)이 같은 높이의 세 개의 바위를 배경으로 묘사되어 있습니다. 15세기 후반 안드레아스 리조스의 예술을 반영한 이 작품은 수도원의 이중 헌납을 상기시키며, 알렉산드린 순교자의 매장 장면이 그 자체로 그려진 크레타 회화에서 가장 오래된 예일 것입니다.

안드레아스의 아들인 니콜라오스 리토스가 그린 그리스도교적 장면과 시내산의 풍경을 묘사한 아주 작은 다화(多畵)는 현존하는 가장 오래된 크레타 아이콘으로 시내산 풍경을 주요 주제로 묘사한 작품입니다(사진 47). 두 개의 원추형 바위에는 모세와 성 캐서린의 매장 장면이 거의 보이지 않습니다. 일반적인 황금빛 배경 대신 자연 풍경이 펼쳐지고 바위의 형태가 더 부드러워졌습니다. 이것은 아마도 더 큰 그림을 반영하는 시나이 풍경의 진화를 나타냅니다. 동시에, 그것은 시나이 수도원의 영적 권위를 나타내는 또 다른 신호 인 사적인 헌신의 맥락에서 주제의 기능을 보여줍니다.

1600년경에 그려진 크레타의 게오르기오스 클론차스의 원본 그림은 시나이 수도원으로 추정되는 큰 재단에서 아버지들의 활동을 표현하고 있습니다(변형도 표현되어 있습니다). 시나이 환경은 강과 야자수가 있는 오아시스로 묘사되어 있으며, 수도사들은 자연을 존중하며 땅을 경작하고 있습니다.

시나이 풍경에 대한 특별한 대접은 나중에 엘 그레코 (1541-1614)라고 불리는 유명한 크레타 예술가 도메니코스 테오토 코 풀로 스의 작품에서 만나게됩니다. 도메니코스는 1567년까지 고향 크레타에서 살았고, 이후 베니스(1567-1570)에서 시나이 산의 풍경을 두 번이나 그렸습니다. 그는 이 지역을 방문한 적은 없지만 역사적인 시나이 수도원과 섬에 대한 의존성을 알고 있었으며, 아마도 시나이 산의 모습을 그린 그림을 본 적이 있을 것입니다.

1568-69년으로 추정되는 두 작품 중 첫 번째 작품은 그의 서명이 있는 모데나 3부작(Galleria Estense)으로, 중앙 패널의 바깥쪽 면에 시나이 산의 풍경을 포함한 6개의 장면이 그려져 있습니다. 두 봉우리 꼭대기에는 동명의 산에서 모세에게 율법을 전달하는 장면과 성 캐서린의 이름이 새겨진 높이에서 천사들이 성 캐서린을 매장하는 장면이 매우 작은 규모로 표현되어 있습니다. 빛나는 광선은 불타는 덤불의 위치를 나타내며 성스러운 에피소드의 환상적인 성격을 더합니다(사진 48). 수도원은 중앙 바위 기슭에 자리 잡고 있습니다. 여행자 그룹이 그곳으로 향하고 있으며, 매우 작은 규모로 묘사되어 가벼운 붓질로 조명되고 빛나는 질감을 얻습니다. 따라서 이 작품은 신성한 환상과 현대 현실의 장면을 결합하여 연상적인 분위기를 자아냅니다. 갈색으로 칠해진 바위는 강렬한 노란색과 미색의 붓터치로 생동감을 더합니다. 하나님의 임재를 알리는 황금빛 노란색 천상의 빛이 모세와 함께 장면 주위로 퍼집니다. 베네치아의 고귀한 가문 출신인 아퀼레이아의 총 대주교 지오반니 그리마니는 당시 교회와 사회적 맥락에서 이 삼부작의 총감독이었을 것입니다. 라틴 교회의 지수들 사이에서 정교회 수도원이있는이 성스러운 풍경의 환영은 높은 종교적 빛을 암시합니다. 이 작품의 도상학은 크레타 전통과 판화로 유통 된 서양식 표현에 대한 지식을 반영합니다. 도메니코스가 존경하는 베네치아 기법인 색채의 회화적 처리와 빛의 반사는 이 신앙의 풍경을 암시적인 방식으로 조명합니다.

테오토코풀로스의 두 번째 시나이 풍경은 베네치아 체류 말기(1570년)에 그린 것으로, 독립적인 풍경으로 발전했습니다(헤라클리온, 크레타 역사 박물관)(사진 9). 이 그림은 로마의 인본주의 미술 수집가이자 알레산드로 파르네세 추기경의 사서였던 풀비오 오르시니의 소장품에 기록되어 있지만, 그 위원은 아직 밝혀지지 않았습니다. 시나이 산의 세 개의 가장 높은 봉우리는 대각선으로 입체적으로 배열되어 있습니다. 중앙에는 모세에 대한 하나님의 계시와 연결되어 있고 예언자에게 헌정된 호렙산이 솟아 있으며, 회색 구름이 정상을 둘러싸고 있고 황금빛 노란 빛이 그곳에서 모세의 환상을 암시합니다. 작은 성당이 세워진 성스러운 정상(모데나 3부작에서도 볼 수 있음)으로 이어지는 좁은 돌로 깎아 만든 계단은 신을 향한 탐구와 수도사들의 어려운 영적 길을 반영합니다(6세기 시나이의 성 요한(클리마쿠스)이 설득력 있게 묘사함). 오른쪽에는 성 캐서린의 산이, 왼쪽에는 예언자 아론(또는 성 에피스테메)의 산이 솟아 있습니다. 세 봉우리 모두 작은 은둔자 거주지가 드문드문 있습니다. 수도사들의 환영을 받는 순례자들이 유서 깊은 수도원에 다가가고 있습니다.

동방으로의 여행이 증가하던 16세기에는 폰타나(G. B. Fontana, 1569)가 그린 시나이 풍경이 판화로 그려져 널리 퍼져나갔습니다. 테오토코풀로스는 1570년 퓌러 폰 하이멘도르프의 판화에서도 볼 수 있는 것과 같은 일반적인 방식을 따랐지만, 그의 작품의 성격은 완전히 다릅니다. 그의 매우 암시적인 처리는 장소의 성스러운 역사와 현대 세계와 관련된 여러 의미를 담고 있습니다. 여행자의 인물은 젊은 크레타 인이 자주 방문했던 유명한 베네치아 예술가 티치아노의 그림을 기반으로 한 이탈리아 판화 사용을 반영합니다.

예언자 모세와 성 캐서린에 관한 일반적인 장면은 생략되었습니다. 종교적 상징은 회화적 수단, 하늘의 승천, 영적 경험을 알리는 격렬한 하늘, 특히 신성한 빛이 주인공 역할을 하는 하늘에서 신경질적인 붓질로 적용된 풍부한 주황색-노란색 톤을 통해 제시됩니다. 베네치아 예술의 특징인 회화적인 색채 사용과 빛과 그 반사의 강조는 도메니코스의 이 성숙한 버전에서 더욱 중요해졌습니다. 이러한 방식으로 베니스의 크레타 출신 예술가는 비잔틴 배경의 요소와 서유럽의 특징을 융합하여 이 특별한 신이 밟고 지나간 환경의 분위기를 포착할 수 있었습니다. 테오토코풀로스는 이 신성한 풍경을 독창적이고 매우 암시적인 방식으로 해석하여 영적인 힘을 불러일으키고 그 중요성과 광채를 강조했습니다. MCK