イコン、神の美の描写
シナイ修道院におけるイコンの歴史と使用、コンスタンチノープルからもたらされた最初のイコン寄贈から
最初のキリスト教徒たちは、教会の物語とキリスト教の教義を画像で語ろうと決心したとき、何よりもまず、キリスト、テオトコス、殉教者の肖像画を好んだ。古代の伝統によれば、これらの肖像画は、当時流行していた着色蝋（後に蝋は卵テンペラに取って代わられた）の技法を用いて木に一枚一枚描かれ、こうしてイコンとなり、それに対する敬意と崇拝が払われた。
しかし、これらのイコンが単なるイメージとみなされることはなかった。イコンに描かれた聖なる人物や出来事は、神の生命にあずかる人間の象徴なのである。
みことばの受肉は、物質が霊の乗り物となりうること、人間の本性が神の生命と神の美で満たされうることをすでに示していた。イコンは、敬虔な人々に新しい生き方を示し、感覚的な言葉では不可能な、神との交信へと導くものでなければならなかった。この精神に基づき、伝統は、最初のイコンが奇跡的な方法で制作されたこと、イコンが描かれた聖人を通して奇跡を起こし続けていること、イコンが神の愛によって変容する人間とその環境を表していること、そして最後に、イコンが教会生活において不可欠な役割を果たしていることを支持した。礼拝者は、祈りの龕、壁、神棚に置かれたイコンに祈りを捧げる。同時に、教会にイコンがあることは、そこに描かれた聖人たちの存在を意味する。
シナイ修道院の設立当初、創設者たちはコンスタンチノープルから持ち込んだイコンを寄贈した。典礼の必要性が高まり、修道院内や山上の礼拝堂が増え、巡礼者の数が増えるにつれ、修道士たちは自分たちでイコンを描かなければならなくなった。こうして、キリスト教世界でも類を見ないコレクションが徐々に蓄積されていった。843年の正統派信仰の勝利以前に制作されたイコンは、キリスト教会におけるイコンの歴史全体を語る上で非常に貴重なものである。641年にアラブ人に占領された後、シナイ半島はビザンチン領の外にあったため、イコノクラストの皇帝たちはイコンの破壊を強制することができなかった。
これらの初期のイコンは、加熱したパレットの中で顔料を溶かした蝋を混ぜるという、エンコースティック技法で描かれている。これらの初期イコンのいくつかは、その図像学的な特徴から、現在では失われてしまったコンスタンチノープルやその他の場所にある奇跡的なイコン、さらにはいくつかの記念碑的なフレスコ画と関連している。イコノクラスムの時代にシナイで描かれたイコンは、パレスチナやエジプトの美術と密接な関係があり、[4.1-5]、その図像学はキリスト教の礼拝史の研究に貢献している。例えば、パレスチナで描かれたに違いない磔刑像[4.1]には、茨の冠をかぶったキリストの最も古い描写がある。
コンスタンチノープルとその芸術との定期的な交流は、9世紀後半以降に再び始まった。その少し後、11世紀から12世紀にかけて、多くのイコン、つまりキリスト教の暦に従って日々の聖人を紹介する月暦[5.2]が、シナイで制作された、あるいは少なくともシナイに向けられたイコンの特徴を示している。この修道院は、そのようなイコンの最も古く豊富なコレクションを所蔵している。イコンはまた、彩飾写本の芸術とも密接に結びついている。イコンは通常、祈りの龕（がん）や祠堂（しどう）を飾るためのものだが、多くの礼拝堂に飾られる大型のイコンもあり、壁面のフレスコ画の代わりとなっている。
13世紀半ば頃には、ビザンティン美術と西洋美術を融合させた特殊なイコン群が登場する。これらのイコンは、十字軍の聖地巡礼に同行したイタリアやフランスの画家たちによって、シナイやその周辺で描かれたと考えられている。これらのイコンは十字軍のイコンと名付けられた。もう一つの説は、東方キリスト教の芸術家が西洋の原型を模倣したものだというものである［7.2, 9.1, 9.2］。イコンの制作は、1453年にコンスタンティノープルが陥落した後も、シナイとその属領で続けられた。
アンゲロスのような高名な画家の作品を通じて、クレタ派絵画の存在は際立っている。クレタ派はまた、聖カタリナの形式的なイコンだけでなく、シナイ巡礼地と結びついたシナイ特有の図像も制作した[16]。
テオトコスの崇拝は特に重要であり、いくつかの図像類型［1、4.12、5.3、7.2-5、8.2］、モーセ［4.6、4.7］、聖カタリナ［14.1、7.5、11.2、16、31］に登場し、今日の来館者は、展覧会の中でその変遷を系統的にたどることができる。
新しい聖具室に展示されている聖像や宗教的な宝物は、祈りと精神的な超越が最も重要である東方キリスト教の礼拝の連綿と続く系譜を示している。それらは単なる美的達成ではなく、神の美の描写なのだ。GG
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受胎告知 ギリシャ語で「美しい門」と呼ばれる聖ベーマの中央扉は、当然ながらイコノスタシスとその進化において非常に重要な要素であった。11世紀以降、この扉に描かれる典型的なテーマは受胎告知である。これは、神の母を「天の門」と称える賛美歌に触発されたものである。 聖なる五人の殉教者の礼拝堂にあるこのベーマの扉では、ほっそりとした聖母が玉座の前に立ち、大天使と向かい合っている。シナイの画家は、1200年頃のシナイのパナギア礼拝堂のベーマ戸を、ややためらいながらも正確に再現している。
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モーセとエルサレム総主教エウティミウス2世の間のブラハナエの神の母 このイコンでは、聖母はモーセと、1224年にシナイで亡くなったエルサレム総主教エウティミウス2世の間に立っている。この特別なイコンが持つ意味は、境界線に沿って書かれた、受肉に言及する2つのトロパリア（短い賛美歌）の詩句に表れている。神の母の前に浮かんでいるキリストの姿もまた、受肉の神秘に言及している。聖母の足元に刻まれた碑文は、画家のペトロの名を伝えている。 このイコンの画風はかなり保守的である。総主教の顔を除いて、人物は模式的でやや控えめである。
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シナイの4人の修道聖人のうちの「柴の神の母 これは、画家ペトロのサインによる、修道院の歴史に関するユニークな作品である。キリストを前に抱く神の母が中央に描かれ、その下に「柴の神の母」と刻まれている。この文言は明らかに、受肉を象徴する「燃える茂み」を指している。聖母はシナイの4人の聖人に挟まれている：イスマエル人ゲオルギオス、ネイロス、アナスタシオス、梯子のヨハネである。彼らの姿勢はほとんど同じで、身体はほとんど図式的で、表情は厳格である。にもかかわらず、個々の顔は際立って明るく、深い霊性の感覚を醸し出している。
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復活 このイコンは、いわゆる「十字軍」イコンに属し、ビザンチンと西洋の両方の芸術的要素を兼ね備えている。片面には磔刑が、もう片面には復活が描かれている。 主な図像的要素は明らかにビザンチンの伝統に由来する。キリストは黄泉の門の上に立ち、アダムとイヴを墓からよみがえらせている。とはいえ、薔薇色の光輪と天体、星、キリストの彫られた石の十字架、年老いたイヴなど、明らかに西洋的な要素もある。このような色彩と写実性は、ビザンチン絵画のどこにも見られない。このイコンはヴェネツィアの工房によるものとされている。
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大天使ミカエル、神の母、キリスト、大天使ガブリエル キリスト、神の母、大天使、使徒といった礼拝に関連するイコンは、13世紀のシナイにおけるイコン制作において重要な位置を占めている。イコノスタシスの進化への貢献は非常に大きい。 コンスタンチノープル出身の画家によって修道院で描かれたこれら4点のイコンは、この図像学的テーマとイコノスタシスに属し、コンスタンチノープルの記念碑的芸術と結びついた傑作であることは明らかである。ギリシャ的な可塑性を持ち、光の陰影とハイライト、色調の変化、そして憂愁が感じられる。正面から描かれた荘厳なキリスト像は、古典主義の強い感覚を示し、6世紀に描かれたキリストのエンコースティック・イコン[2]を原型としているように見える。人物は深みを増し、それ以前の絵画様式を思い起こさせるが、幽玄な性格を保ち、そのまなざしには超越感が感じられる。
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神の母ホデゲトリア ホデゲトリアの図像に描かれた神の母は、右腕に座ったキリストを抱き、キリストに頭を傾けて、キリストへの愛情を表現している。彼女の表情は、神の受難を暗示する深い悲しみのものであり、彼女の穏やかな表情は、神の神学的アプローチとその芸術的表現における現在の発展を反映している。ギリシア語の碑文があるにもかかわらず（神の母は「πυρφόρος」（「火に耐える者」）と呼ばれ、「燃える柴」にちなんでいる）、西洋美術の影響は、顔の表情やその他の細部にも見て取れる。イコンは修道院で描かれた。
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聖カタリナ、灌木の聖母、モーセ このイコンでは、シナイ図像を象徴する3つの人物が巧みに配置されている。神の母は「灌木の聖母」の型で、聖なる灌木の中に立っている。その隣には、10～11世紀に聖遺物が修道院に移された後、その礼拝が導入された聖カタリナが、古いイコンでは通常、聖母の傍らにあった預言者や聖人たちに取って代わっている。サンダルを脱ぐモーセの姿は、歴史的なテオファニーの出来事を意味し、このイコンをシナイ巡礼のイコンの真髄としている。
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磔刑 両面イコンは通常、宗教的な行進（リタニー）で使用されることを意図している。しかし、このイコンの大きさと重さは、むしろイコノスタシスに置かれたことを示唆している。図像は標準的なものである。明るい金色を背景に、十字架上のイエス・キリストの両脇には、神の母とヨハネ、そして喪服姿の天使たちが描かれている。キリストの運動する身体はイタリアの原型を連想させ、キリストの足が釘一本で打たれていることやラテン語の碑文も西洋美術に由来する。このイコンは、シナイで活動したヴェネツィア人画家の作品であることが示唆されている。
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神の母、ブッシュと預言者イザヤ 左側の預言者イザヤは、修道院の最も神聖な場所を意味する「茂みの聖母」の図像タイプに描かれた神の母を敬愛し、キリストはその前に宙吊りにされて現れる。このテーマはシナイ・イコンに広く再現されており、その都度、異なる預言者や聖人が描かれている。 今日、このようなイコンが数多く発見されていることは、修道院の芸術活動が盛んであった13世紀に、シナイの工房が存在していたことを裏付けている。
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洗礼者聖ヨハネ このイコンは、中央のキリストとその右の神の母のイコンとともに、ディエシスの一部であったに違いない。 悲劇的な預言者の禁欲と苦悩は、古代の芸術の最後の段階において、最も強烈な方法で描かれている。このシーンの照明は、聖人が非物質化し、神との合一の後、純粋な光に変化しているように見えるもので、光の壮大なディスプレイとなっている。ヨハネは神秘的な光の前に幻影として現れ、正教会の基本教義である人間の神化（テオーシス）の象徴となった。
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洗礼者ヨハネとモーセの間のブッシュの神の母 このイコンは「十字軍」と呼ばれるイコン群に属し、聖地シナイとシナイ図像をテーマとしている。ヨハネの顔の丸まった眉毛や、ぼさぼさの髪は、画家がビザンチン図像に親しんでいたことを示しており、若いモーセは中期ビザンチン図像の原型を踏襲している。しかし、光の輪は明らかに西洋の伝統に従っている。同時に、身体の直立した姿勢、顔の単純ではっきりした輪郭、簡略化されてはいるが写実的に表現された布のひだは、13世紀第3四半期にシナイで活動した西洋の画家、おそらくヴェネツィア人であることを裏付けている。
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ベネディクションと高揚の十字架 各面に6つずつあるドデカオルトンの人口的な場面、ジェシーの木、ブドウの木としてのキリストは、深い浮き彫りにされ、木に何段にも彫り込まれている。神の母と聖ヨハネの描写は、エナメルで描かれた浮き彫りで、翼のあるドラゴンに支えられた銀金の枠の中にあり、テンプルトンの上部を思い起こさせる。十字架の台座はアルタで製作され、当時のオスマン・トルコ美術の最高の見本と同様に、優雅な花のアラベスク・モチーフの彫刻、石、真珠、珊瑚で飾られている。この複雑な芸術作品に描かれた図像と碑文は、いずれも主要な教義に言及している。
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預言者エリヤとシナイ派の聖ヨハネ・クリマコスとシナイのアナスタシオス トリプティクの木彫りの枠の三分割された王冠の上に組み込まれた3つの小さなイコンは、中央に三位一体、左右に受胎告知の場面から大天使ガブリエルと神の母を描いている。その下のトリプティクスのパネルには、三位一体の5人の聖人たちが正面からの姿勢で描かれている。トリプティークを開いたときに見える中央のイコンは、預言者モーセと聖カタリナに挟まれた灌木の神の母という、よく知られた13世紀のシナイ図像の型を再現しており、他のいくつかの補足的な場面も描かれている。左のパネルには三大ヒエラルキスが、右のパネルには聖ニケフォロスが描かれ、聖ペラギアと聖アガサが脇を固めている。トリプティクを折りたたむと前に出てくる左のパネルの裏側には、シナイ半島の聖ヨハネ・クリマコスとアナスタシオスの間に預言者エリヤが描かれている。右のパネルの裏側には、聖人ジョージとソゾンの間に聖ニコラスが描かれている。中央のパネルの裏側には装飾がなく、作品の制作年、シナイの茂みの礼拝堂への献辞、献辞に言及した格言が長い碑文として刻まれているだけである。
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教会の形をした棺、ラダウテリ（モルダヴィア）司教ゲオルギオスの供物 助祭が教会でお香を焚くとき、香箱を連想させるように、左手に布切れで覆われた空の棺を持つのが普通である。この棺はモルダヴィアのラダウテリのゲオルギオス司教から贈られたもので、側面にギリシャ語の碑文がある。この棺はもともと30.6番の香炉と対になっていたに違いない。この2点は同じ起源を持ち、同じ年に寄贈され、同じ後期ゴシック建築の特徴を持っており、棺の場合はさらに花の装飾とパルメットの列で飾られている。
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ミトレ、イオアニナ市のキリスト教徒への捧げ物 教皇のティアラを模したこの精巧なマイターは、ヴェネチアのエングレーヴィングなどで知られるスルタン・スレイマン大帝（1532-1535）の豪華な兜を彷彿とさせる。実際、基本的な教義や大祭司としてのキリスト、その他のシナイ半島を題材にした浮き彫りの図像的装飾を除けば、コンスタンティノープルの宮廷芸術作品を思い起こさせるのは、貴石の種類の多さ、様々な技法の混合、そして全体的な造りの質の高さである。刺し通されたモチーフ、精巧に彫られた花の茎、ニエロで描かれた唐草模様の装飾デザイン、その他主要な場面を縁取るあらゆる装飾が、大胆で印象的な芸術作品を構成している。
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ミトレ、ミハイル・フェドロヴィッチ皇帝の献上品 金と真珠の板で飾られた豪華な法衣は、高位の聖職者のためのもので、ロシアではすでに14世紀から習慣となっていた。16世紀から17世紀にかけて、この豪華な装飾の伝統は、モスクワのクレムリンの工房、とりわけツァーリの宮廷からの献金で賄われる芸術作品の制作に人気があった。このシナイの紋章は、敬虔なムスコヴィツァーリ、ミハイルの奉納品である。金の板には、真珠や貴石で囲まれた場面（申命記、大天使、聖人、六翼のセラフィム）が彫られている。この作品は、レイアウトの精巧さと調和の取れた色彩配置が特徴で、かなり抑制されたバランスの取れた芸術作品である。
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聖なるブッシュ 上部に描かれているのは、雲の中にいる神で、その周囲を6つの全身像の角が取り囲み、そのうちの2つが、頂上でひざまずいているモーセに渡すために律法の石板を受け取っている。下部には3つの頂上を含むシナイの風景が描かれている。中央の山のふもとには、燃える柴として描かれた聖母とキリストの子の全身像が置かれている。左側には、2つの異なる姿勢のモーセと、その光線が聖なる茂みへと伸びる太陽が描かれている。右側には、殉教と学問の象徴である聖カタリナの全身像が描かれている。 このイコンでは、上部の「父なる神」の描写に西洋の影響が見られ、下部のシナイの主題は明らかに西洋の様式で描かれている。
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使徒と天使に挟まれたキリストの胸像を持つエンコルピオン ガラス鋳造カメオは貴石の代用品として使われ、聖地のお守りや記念品として大量生産された。今日、半透明のカメオはコンスタンチノープル産で、やや古い時代（11～13世紀）のものと考えられているが、このシナイ産のエンコルピオンのように、西洋的な特徴を持つ大型の不透明カメオは、13世紀のヴェネツィア工房のものとされている。上段には、フルール・ド・リスの上に向かい合う二人の天使が描かれている。中段では、キリスト・パントクラトルが使徒バルトロマイとマルコに挟まれている。下段には、使徒ヤコブ、フィリポ、ペトロがラテン語の銘文によって描かれている。銀の台座は後年（17世紀）に付けられたものである。
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パナギリオン パナギアリオンは、特別な日に神の母の名によって祝福されたパンを入れる器であり、現在では修道院の食堂でのみ使用されている。パナギアリオンの図像は通常、キリストを胸に抱く神の母であり、受肉を意味し、典礼の銘文で飾られている。この場合、右側、3つの光が差し込む開口部の奥に「神への冒涜」の場面が追加されているが、これは聖母の仲介役を意味する。シナイで展示されているパナギアリオンは、その図像と様式の両方において、モルダヴィア工房のものとされる年代物の作品と密接に関連している。
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レクショナリー表紙 錆色の革製カバーに、宗教的な場面が描かれた銀色のシートが左右対称に貼られている。表面には、中央に磔刑像、四隅に福音書記者たちのズーモフィック・サインが描かれている。裏面は銀色のシートで完全に覆われ、神の母、モーセ、聖カタリナ、そして寄贈者であるワラキア公ミフネア2世とその妻アイカテリーナの姿を囲む花の装飾文様がピアスで描かれている。この品物の様式は表紙番号33.2に似ており、ベルベットの下地に銀板を貼り付けるという、多くのバリエーションを可能にし、品物の耐久性を保証する技法を用いた、大規模な聖画集の表紙群の初期の見本の一つである。
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聖遺物箱付きトリプティク - エンコルピオン 側板に天使の彫刻が施された銀金製の小さなトリプティクで、貴重な聖遺物アンコルピオンを含む。聖カタリナ像は瑪瑙石の上に深い浮き彫りで彫られ、白いエナメル、半透明および不透明な色エナメル、貴石、真珠の紐で金の縁取りが囲まれている。小さなサイズのカメオへの吊り鎖の取り付け部分には、ロシアのエンコルピアによく見られるように、聖なるマンディリオンの場面が描かれている。裏面には、エナメルで上塗りされた低い浮き彫りの花のモチーフが施されている。その特殊な技法と繊細な特徴から、この豪華な品が、17世紀後半の他の有名な工芸品とともに、モスクワのクレムリン工房によって、ツァーリの王宮のために製作されたことがわかる。
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エンボス加工が施された人物像の聖杯 形、図像、様式はすべて、この力強い芸術作品がクレタとイタリアの芸術的伝統を組み合わせたものであることを示している。台座の周縁は後期ゴシックの原型を暗示し、多面的で教会のような茎の先端とアカンサスの葉はルネサンス芸術から直接借用したものである。金細工師による図像の選択も同様で、この場合、この品物が表現する感謝の気持ちと、シナイに捧げるものであったことを強調している。台座の周囲には使徒の胸像と福音書記者のシンボルがあり、頂部には天使に囲まれた「悲しみの人」の場面と、モーセと聖カタリナに挟まれた神の母が描かれている。
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教会の形をした香炉、ロクサンドラ・ラプシュネアヌの供物 この香炉は、16世紀南東ヨーロッパのゴシック金銀細工師が好んだ建築的な形態で装飾されている。蓋は、教会を思わせる複雑な形が2段に配置され、尖った先端に向かって収束している。対照的に、シンプルで浅い香炉は、多角形の支柱の上に置かれ、スラヴ語で献辞が刻まれている以外は装飾が施されていない。この品物は、モルダヴィア総督アレクサンドル・ラプシュネアヌの未亡人ロクサンドラが、シナイのプロドロモス礼拝堂に寄贈したものである。香炉と棺は通常、典礼儀式で一緒に使用される。
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聖カタリナの生涯と名誉のシーン 聖カタリナは、後光を掲げる天使を伴って描かれている。16世紀にクレタの画家たちによって採用された神の母のシンボルは、彼女の学識、キリストのための闘い、殉教と勝利に言及している。イコンには聖母の生涯から6つの場面が描かれており、最後の場面は聖遺物がシナイに運ばれる場面である。特に、イエス・キリストとの神秘的な結婚の場面（右上隅）は、ビザンチンの伝統や図像学には見られない重要な場面である。シナイの風景の一部とイコンの寄贈者であるヨアキム司祭は、聖女の主イコンの下に描かれている。修道院では17世紀以来、この図像の印刷複製を制作している。
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フランス国王シャルル6世寄贈の聖杯 この豪華な聖杯は、ラテン語とギリシャ語の碑文によると、フランス王シャルル6世（1380-1422年）がシナイに贈ったもので、キリスト教徒が西洋で聖カタリナを崇拝していた熱情を反映している。エレガントなプロポーションの芸術品で、半透明の色エナメルで彩色された彫像で飾られている。彫像には、茎の上部にキリストと使徒の胸像、台座に磔刑像と王の紋章が描かれている。彫られた場面の精巧さと質の高さ、そしてその表面に対称的に配置された複数のフルール・ド・リスは、14世紀後半のフランスの金細工の特徴である。最後に、台座の下にあるシールによって、この作品がパリの工房の作品であることがはっきりとわかる。
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数字が刻まれた棺 バシリカの形をしたこの棺は、1673年の目録に「カトリコンの高価な（貴重な）模型」として記載された棺である可能性が高い。実際、その装飾的な彫刻には、変容、モーセと聖カタリナとともに聖なる灌木としての神の母、シナイの聖アナスタシオス、その他、さまざまな修道院の礼拝堂が捧げられている聖人など、シナイの地の神聖さと地元の崇拝の伝統に関連する主題が含まれている。しかし、最も目を引くのは、豊かな天上の装飾と象徴的な装飾、そしてカラフルなフィリグリー・エナメルと石である。この棺は、現在のブルガリアの地域で活動していた工房のものと思われる。
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聖書の場合 ジョージア産のこの銀製金ケースは、クレタ島のヨアキム・スコルディリス司祭が奉納したもので、磔刑と黄泉への降臨の記念碑的な場面が描かれている。ケースの狭い側面には、モーセと聖カタリナの間の灌木としての神の母、福音書記者たち、そして丁寧に刻まれた献辞が描かれている。背景には、蓮の花やその他の花が咲き乱れる蔓が密に曲がりくねって刻まれている。ほっそりとした人物、複雑な布のひだ、深い浮き彫りに彫られた全体的に渋く穏やかな特徴は、花の装飾文様様式とは対照的で、16世紀にイスラム美術の影響を受けた東グルジアの工房の作品であることを示している。
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ゴスペル・カバー この装飾カバーの物語は、その内側にある記念品に記されている："ワラキアに持っていくために修道院から下ろして銀で覆い、修道院に戻した..."この表紙は、モルダヴィア公イエレミアス・モヴィラとその一族が資金を提供したもので、モヴィラの紋章の周囲に刻まれた献辞にもその名が記されている。裏面には変容の場面があり、その上には、モーセと聖カタリナの間の灌木としての神の母の細密画が描かれている。
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聖なるブッシュ 中央のシナイの風景の中に、翼の生えたキリストの子と燃える柴としての神の母が描かれている。その脇には預言者モーセと聖カタリナが立ち、下部にはシナイ修道院の壁と聖カタリナ教会が描かれている。メインの場面は、いくつかの小さな場面（モーセが律法の板を受け取る場面、天使たちによって聖カタリナの聖体が移される場面、エピステーメー山の山頂から下の灌木に放射される太陽の光）で補完されている。 このシーンの構図はアイコングラフィックの斬新なものである。このやや単純化されたエングレーヴィングは、19世紀後半の初期にコンスタンチノープルのシナイ地方で働き、後にアトス山のイヴィロン修道院に住んだゲンナディオス助祭の作とされている。
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聖化十字 木彫りの芯にはキリストの洗礼と磔刑の場面が描かれ、この十字架の填め物の下にほとんど消えている。色彩豊かな構成は、緑色を基調としたフィリグリー・エナメル、鋳造ガラスの石、珊瑚、真珠で構成され、それらは側面のドラゴンを包んでいる。この十字架に見られる形態的、様式的特徴は、18世紀後半に作られた様々な十字架や、宝飾品、パナギアなどの他の品々にも見られる。
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磔刑像（手前）と聖母子像（奥）が描かれたステアタイト製エンコルピオン ステアタイトは柔らかい石で、ビザンティン中期の頃には、エンコルピアや小さな浮き彫りのイコンなど、個人礼拝用の豪華な品々の製造に使われた。シナイにあるこの馬蹄形のステアタイト製作品は、継続的に使用された跡があり、2本の細い柱に支えられたアーチの下に磔刑の場面が描かれている。異常に長い上部のクロスアーム、ごつごつした人物像、やや粗雑に表現された布のひだは、この品物の芸術的価値を損なっている。ステアタイトを支える銀の台座の周囲には、もともと真珠を吊り下げるためのものであったと思われるリングがいくつも付いている。裏面には、右側にキリストの子を抱く聖母の像が粗雑に浮き彫りにされ、持ち主がマクシモス修道士であることを示す銘が刻まれている。
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パンの祝福のためのアルトクラシア アルトクラシアは、初期キリスト教のアガペーの食事とキリストの奇跡的なパンの増殖を思い起こし、大祝日の前夜または当日の晩餐の終わりに行われる礼拝である。この「ソフィアで完成した」シナイの記念碑的なアートクラシアの器では、パンは円盤の上に、油とワインはそれぞれの液体ホルダーに置かれている。低浮き彫りには、シナイ半島の題材や、この器の機能と象徴に関連する場面が彫られています。この様式と繊細なフィリグリー・エナメルの装飾は、当時のバルカン半島中央部の金属工芸の流行の特徴である。
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レクショナリー表紙 このカバーの裏側には、シナイ伝承の物語的な場面が数多く描かれている。左側では、モーセが「燃えていたが焼き尽くされなかった柴」（神の母）の前に畏敬の念を抱いて立ち、その後サンダルを脱いでいる。右側には、律法の板を受け取るモーセが描かれている。さらにその下には、殉教の地であるアレクサンドリアからシナイ山に移された聖カタリナの聖体を、天使たちが聖遺物箱に納めている。奉納の碑文には、寄贈者のリストと聖地が記されている。このカバーは、様式的には16世紀後半にバルカン半島の多民族金属工芸の中心地であったチプロフチ、あるいはワラキアの工房で制作された作品群に属する。
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ゴスペル・カバー この福音書は、ワラキア公マテイ・バサラブとその妻ヘレナの献呈品である。福音書記者、預言者、旧約聖書と新約聖書の場面が描かれたプラケットが、表紙の主な場面、すなわち、表は磔刑と黄泉への降下、裏は神の母のご宿泊を囲んでいる。このタイプの表紙は、17世紀初頭から18世紀初頭まで広く見られ、作りの質、エナメルの使用、技法の点で多くのバリエーションがある。シナイに展示されているこのカバーは、このような作品としては最古のものである。
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栄光のキリストを示すパネル この作品は、木製のパネルに釘で打ち付けられた長方形の銅板から成っており、玉座に座ったキリストが楕円形の後光に包まれ、四隅には福音書記者たちのズーモルフィックなシンボルが描かれている。縁取りの装飾石が欠けているが、これはおそらくガラスの鋳造によるものであろう。このイコンの特徴は、1225年から1230年に制作され、リモージュのイタリアの工房、あるいはリモージュの様式と技法を用いた地元の芸術家によるものと考えられる、類似の図像、技法、様式のイコン群にも見られる。
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聖遺物-エンコルピオン・クロス イコノクラスム後の初期には、聖地への言及としてキリスト論的な場面を装飾した聖遺物入れが特に流行した。このような新約聖書の場面は、受肉と救済という教義上の基本原理を象徴するものであり、ここに展示されているような、十字架の形をした聖遺物入れに聖なる木片を飾ることで、十字架そのもののアポトロパ性をさらに高めると考えられていた。これは個人的なお守りであるため、持ち主の守護聖人、この場合は聖トマスも十字架に描かれている。この品物は、図像学的にも技法的にも、9世紀初頭から10世紀にかけてコンスタンチノープルやその他の大都市で作られたと考えられている豪華なお守りの一群と関連している。
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テオファネス司教の大司祭エンコルピオン 地位の高い司祭は、最高の法衣と徽章を所属する修道院に奉納する習慣があった。謙虚な司教テオファネス」のエンコルピオンもそうかもしれない。豪華な銀金製のケースに、尖ったアーチ状の開口部が3列に並んでおり、その開口部を開けると、木製の下地に描かれた福音書記者、大天使、大祭司、聖人の胸像が描かれたイコンが現れる。緑色を基調とした繊細なフィリグリー・エナメルの装飾模様、フレームとケースの裏側を飾る鋳造ガラスの石、トルコ石、真珠は、渋い絵の人物像とは対照的である。
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時計付き聖別クロス この十字架はイオアサフ大修道院長の貴重な私物で、鋳造金属のライオンで飾られた台座の中に、銅板と銀金箔の花模様が施された時計が隠されている。繊細な彫刻が施され、穴が開けられた木製の十字架には、キリストの洗礼と磔刑という通常の基本的な場面が描かれ、その周囲には福音書記者や聖人たちが描かれている。銀金箔の台座は、半透明と不透明のエナメル、貴石、真珠で装飾されている。装飾の高いバロック様式と巧みに施されたエナメルは、金属製の台座、ケース、時計がトランシルヴァニアの工房で製作されたことを示している。
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聖ユストラティウスの奇跡 小アジアのセバステの5人の殉教者の一人、聖エウストラティウスの11の奇跡が描かれている。これらの奇跡のほとんどは、セバステの教会に保管されている聖遺物の恩恵によって聖人が臨在することで成し遂げられた病気の治癒である。この場面は、聖人の奇跡を記した、今は失われた彩色写本から再現されたようである。このアーキトレーブは、修道院内にある聖なる5人の殉教者の礼拝堂のために制作されたもので、おそらく12世紀前半にシナイに滞在していたキプロスの芸術家たちの作品であろう。
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神の上昇の階梯 梯子の聖ヨハネは、正教会の修道会における最も偉大な人物の一人であり、7世紀初頭にシナイ修道院の修道院長を務めた。この書物は、世俗的なものの放棄から始まり、修道士たちを30段の階段を通して完全な境地へと導く。この構成では、修道士たちは、キリストが待つ頂上に到達するための闘いにおいて、天使たちに助けられている。梯子の聖ヨハネはすでに頂上にいる。イコンが捧げられたと思われる司教アントニウスが同行している。 この特別なテーマがイコンに描かれたことは、今日に至るまでユニークなことである。
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聖女テオドロスとジョルジュの間に座る神の母 神の御母は、幼子を膝の上に抱き、若い聖ゲオルギウスと年配の聖テオドロスという二人の軍人聖人の間の玉座に座っている。奥の二人の天使はヘレニズム様式で描かれているが、手前の顔は明らかに別の次元の現実であり、受肉に関する神学的テーマを暗示している。神の母と幼子は、見る者を直視せず、写実的な描写の中で他の場面と並置されている。 このイコンは、おそらくコンスタンチノープルから修道院への皇帝からの贈り物として制作されたものであろう。
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受胎告知 黄金の円盤の中に「鳩の姿で」降臨する聖霊と、聖母の胸に抱かれた珪藻土の幼子に焦点を当て、受肉を強調した構成になっている。水辺の風景も非常にユニークで、主に教会の賛美歌に由来している。 渦を巻く大天使の姿は、古代のマエナドの踊る姿になぞらえられ、繊細なマリア像の集中した表情は、主人公たちの深い感動を表している。このイコンは、コムネニア美術の最終段階の傑作であり、技術的な細部から明らかなように、コンスタンティノポリスの画家によって描かれたに違いない。
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聖ニコラスと他の聖人たち 聖ニコラスは、正教会で最も愛されている聖人の一人で、ここでは司教の法衣を着た胸像の姿で描かれている。イコンの縁取りには10枚の小さな円盤があり、上段には使徒ペトロとパウロの間にキリストの肖像、下段には他の聖人の肖像が、厳密な階層順で描かれている。聖人たちの頭の周りには光輪があり、円盤自体も回転しているような印象を与えるが、これは神の光という概念を強調する特殊な技法で描かれている。顔はいずれも、生き生きとした表情と司祭の礼儀正しさを兼ね備えている。
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メノロジオン・アイコン（通年 聖人の祝日は、9月1日から始まる教会暦に記載されており、聖人の生涯が月ごとに連続して記載されている。聖人の生涯は写本に描かれ、礼拝のために月暦イコンに再現された。現存する最古の月暦イコンはシナイにある。 この二部作には、一年を通して祝われるすべての聖人が描かれ、各パネルの上部にはキリストと神の母、そしてキリスト教会の主な祝祭日が描かれている。それぞれの日の聖人は3人ずつのグループで描かれ、その間に主な祝日の像が挟まれている。細密画の出来栄えは非常に優れている。 この月暦は、関連する写本やコンスタンティノポリス美術全般に関連していることは明らかである。
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燃える柴の前のモーセ 燃える柴の前でサンダルを解いているモーセ。額縁の左下には、イコンの寄贈者がしゃがみ込んで祈る姿が描かれている。 寄贈者がかぶっているターバンが彼の出自を示しているのかどうかは定かではない。いずれにせよ、イスラム教徒もモーセに特別な敬意を払っていたことはよく知られている。 顔は淡い色調で描かれ、みずみずしさと若さを強調している。一方、風になびく髪は、内なる動揺を表現している。最後に、風景を写実的に描こうとしても、この場面が超越的な領域で起こっていることは明らかである。
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神と子の母 この聖母像は、より一般的な「ホデゲトリア」のバリエーションである。聖母の控えめな表情、握り締めた右の手のひら、巻物を持たず膝の上に載せただけの幼子の交差した脚は、この構図の最も印象的な図像的特徴のいくつかである。微細なモザイクのテッセラは筆跡のようである。同時に、後光の輪郭線、背景と縁取りの華麗な装飾主題は、ビザンチンのエナメル細工を模している。モザイクのイコンはコンスタンチノープルで特に人気があったため、このイコンはほぼ間違いなくコンスタンチノープルのものであろう。
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磔刑 キリストは十字架に吊るされ、二人の山賊の間に、袖のない長いチュニックを着ている。神の母は聖マリアとされているが、これは431年のエフェソス公会議以前の伝承を残す名前である。イコンには、ローマ兵がキリストの衣服を分ける場面も描かれている。 このイコンは、十字架上で死んでいるキリストを描いた最も古い作品であり、キリストが茨の冠をかぶっている最初の作品として知られている。受難と、十字架上で流された血の和解的性質に焦点を当てている。図像と技法の両方から、このイコンが聖地で制作されたことが示唆されている。
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玉座のキリスト 碑文によれば、キリストはエマニュエル、すなわち受肉した神の言葉とされており、預言者エゼキエル書（10:12）に登場する4人のケルブの天使が掲げる後光の中で、虹の上に座っている。初期キリスト教とビザンチン美術は、この図像のタイプを髭のない青年、本質的には古代の英雄として描いていた。このイコンは、キリストの3つの表象を表している。白い髪は「日の古代」、姿勢は「パントクラテュロス・キリスト」、碑文は「永遠に若い主」を示唆している。このように、御子は御父と一体である。このイコンはおそらくエジプトで描かれ、巡礼者によって奉納された。
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昇天 キリストは座っているように見えるが、宙に浮いており、通常このテーマでキリストが座っている虹はない。天使の衣服の一部はマリアの方を向いており、この出来事へのマリアの関与を強調している。足台と赤い花も同様で、「燃える柴」を暗示している。 このイコンを特徴づける図像学と芸術的抽象性は、いずれも聖地で制作された同等の芸術作品を指し示している。
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栄光のキリスト、預言者、聖人たちとともにいる神の母子、あるいは「キッコティッサ 子供はバランスを取り戻そうとして、神の母のマポリオンにつかまり、同時に彼女は彼に巻物（御言葉の象徴）を手渡す。 この図像は、使徒ルカが描いた有名なイコンを再現していると考えられている、 伝承によれば、このイコンは1082年にキプロスのキッコス修道院の創設者である皇帝アレクシオス1世コムネノスによって寄贈された。 聖母は、栄光のキリストの場面、巻物を持つ4人の福音者、預言者、聖人の象徴的表現、神の母のコンスタンティノポリス的象徴的表現によって縁取られている。構図全体が受肉の神秘に言及している。
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アブガル王の物語の一場面と全身聖人像 このイコンには、右上に描かれているエデッサの王アブガルの物語が最も古くから描かれている。彼は、アナニアがエルサレムから持ち帰ったキリストの顔の奇跡的な刻印のあるマンディリオンを手にしている。左上には使徒タデウスが描かれている。テーベの修道士パウロ、アントニー大王、バジル大王、シリア人エフライムは下段に描かれている。 聖なるマンディリオンへの崇敬は、944年にコンスタンチノープルに到着した後に広まり、コンスタンティヌス7世ポルフィロジェネトス帝と結びつき、彼の肖像がアブガルの顔の描写のモデルとなった。このイコンはおそらくコンスタンティノープルの東方の修道院、おそらくシナイ修道院のために描かれたものであろう。
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モーゼとアロン このシナイのイコンには、左側にモーセ、右側にその弟アロンが描かれている。アロンはモーセから油を注がれ、大祭司（出エジプト記19章130節）としてふさわしい法衣をまとっている。 アロンに与えられた特権は、不毛の枝に花が咲いた奇跡（民数記17章）によって確認される。この奇跡は、神の母、すなわち永遠の花イエス・キリストへと開花したジェセの系図の木の新芽の予兆であると解釈されている。 アロンの髪型と冠は東洋の影響を示し、大祭司はペルシアの寓話絵本に出てくる英雄のようだ。
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使徒ペトロ コンスタンチノポリス時代の作品で、使徒ペトロが十字架のついた鍵と笏を持ち、後陣の前に立っている姿を描いた最も初期の作品のひとつ。その上には、キリストと神の母、そしてもう一人の若い聖人（おそらく福音書記者聖ヨハネ）の胸像が描かれている。異なる筆の大きさを使い分け、特殊なエンカウスティック技法を駆使することで、見る者の視線は、安らぎと同時に知的な力強さに満ちた聖人の顔に引き寄せられる。キリストの両脇の胸像は正面から、キリストは四分の三の視点から描かれ、両方の世界におけるキリストの存在を示している。もちろん、ペテロはこのシーンを支配し、使徒の王子として描かれている。
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聖人たちとの磔刑 十字架上のキリストは、尻を覆う半透明の布以外は裸で描かれている。彼の目は、深い眠りの表情をしているが、死を意味するように閉じられている。十字架上の救い主は、生と死の両方の主である。 3人の姿はいずれも非常に調和のとれたスタイルで、高貴な姿勢で描かれ、控えめな感情状態を表現している。 殉教者カトリーヌとクリスチーヌを含む18人の聖人の胸像が縁取りの周りに描かれており、その表現力と細密画の巧みさには目を見張るものがある。 聖女カトリーヌが描かれていることは、このイコンがシナイ半島で制作されたことを意味しているが、画家はコンスタンティノポリスの工房で修業を積んだに違いない。
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知内の奇跡 知内の奇跡は、大天使ミカエルの祝日である9月6日に祝われる。異教徒が川を迂回して大天使ミカエル教会を破壊しようとしたが、ミカエルが水を迂回させ、教会は助かった。イコンには教会が描かれ、川は2つの水流で構成され、構図のバランスをとっている。修道士の禁欲的な姿とは対照的に、ミカエルは超人的なスケールで描かれ、古代の英雄の姿で、地上の偉業を成し遂げている。 二人の人物の表現と全体的な絵の質は、このイコンがコンスタンチノープルの工房の作品であることを示している。
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十二大祝祭 通常、テンプロンを飾る十二大祝日全体が、この小さな6枚のイコンに凝縮されており、各イコンは2つのセクションに分かれている。 イコノグラフィは、変容の場面での弟子たちの誇張された姿勢や、磔刑の場面でのキリストの体の顕著な傾きなど、古代の時代に広まった型を踏襲している。人物の優美さ、金刺繍が施された衣服、揺れ動く姿勢はすべて、幽玄な光の中に宙吊りにされているような印象を与える。構図はどれも明快で、背景の風景や建築物と完璧に調和している。ディテールがないため、これらのシーンはほとんど記念碑的であり、明らかにコンスタンティノープルの記念碑的芸術を指している。
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キリスト・パントクラテーター キリストは後陣の前に立っており、その向こうに遠くの空が見える。この顔は、エンカウスティック技法の見事な標本であり、時を超越した感覚や慈愛など、さまざまな感情を表現している。 パントクラトル」と名付けられたこの特殊な図像は、6～7世紀の帝政時代の硬貨にも使用された。このイコンは、ユスティニアヌス帝またはその宮廷が修道院に贈ったものかもしれない。GG
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律法を受けるモーセ この場面は、シナイ図像の中で最も人気のあるテーマの一つである。モーセはシナイ山の頂上に立ち、力強い足取りで額縁の左を向き、毅然とした表情で神の手から律法の板を受け取っている。彼はすでにサンダルを脱ぎ、伸ばしたバラ色の衣服で肩と腕を覆っている。燃える柴の前のモーセのイコン（4.6）と類似しているのは明らかである。例えば、若々しい顔の描写に用いられている淡い色調、髪の描写、衣服のひだ、遠近感の喚起、風景の自然主義的描写、主題と背景の金色のバランス、そして最後に、この二つのイコンにおけるモーセの姿の鏡像対称性などであり、これらの細部は、この二つのイコンが同じ偉大な画家によって制作されたことを裏付けている（4.6～4.7）。
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降誕祭 このイコンには、羊飼いたちの礼拝と幼子の沐浴が描かれている。碑文には、神の母が聖マリアであると記されているが、これは、431年にエフェソス公会議によってテオトコスという用語が批准される以前の教会におけるマリアの地位に言及している。ベビーベッドは法螺貝の中の聖なる祭壇として描かれ、ベツレヘム教会の降誕洞窟を思い起こさせる。この後者の要素は巡礼者の記念品やフレスコ画にも見られ、聖地と密接に結びついている。
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